下面是范文网小编收集的手绘中的明暗表现方法有哪些3篇 手绘中的明暗表现方法有哪些文章，供大家参考。
手绘中的明暗表现方法有哪些1
首先，从最简单的球体开始粗略地说明一下 第一个球体需要固有的颜色(简单地说，第一个底色) 描绘暗部的反射和投影。根据光的强弱画高光，处理明亮的光 高光和细节。 如果想成为铁球，可以增强高光和铁斑的质感(tip :不同材质的他们的素描关系高光、光反射、明暗的对比度有差异)。 三大乌冬面 三大面：明亮的一面、灰色的一面、黑暗的一面 物体在光的照射下产生明暗，物体由大小各种各样的面构成。 各个面的方向不同，接受光的角度也不同，形成了浓淡不同的阶层。 五大调 五调：指具有一定的身体结构，一定材质的物体受到光的影响，出现在自己不同区域的明暗变化规律。
通过基础绘画学习明确地表现物体的三大面五调，有助于表现物体的体积感和质感，有助于表现画面的空间感和层次感。 即使特殊的身体、特殊材质的物体以光影发出声音，也不会发生明确的三大面五调的变化。 为什么你的画面看起来很脏，颜色看起来不合适，大部分都是没有画五大色调的原因！ 以上内容是微课菌在网络上组织和共享的优秀教程。 主要如何处理绘画的明暗关系？ 教程非常实用，相信这个教程一定会对大家有用，马上收藏练习吧!
绘画如何把明暗关系画好？正确的光线明暗绘画技巧！那本期关于画画新手怎么处理好明暗关系的教程素材分享就到这里结束了，我们下期再见！
手绘中的明暗表现方法有哪些2
室内设计手绘技巧有哪些?
室内设计在确定构思方案完善设计时，往往需要用效果图来表现室内造型的预想形象，以供设计研究、工程招标、工程施工之参照。室内设计效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作效果图较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。
手绘效果图是用比较写实的绘画手法表现室内的结构与造型形态，它既要表现出功能性又要表现出艺术的生动效果。手绘效果图的表现不同于一般绘画作品，它是用绘画手法来表现一种室内构想的语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，而室内手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用，如绘图仪器、尺、模板等。手绘效果图的表现方法很多，可划分为形态、色彩和质感。
一、形态是室内设计的基础，主要是作者创意构思的再现。
表现形态要以透视的规律来解决物体的结构。搭起室内立体效果的框架。有了框架才能表现明暗、色彩、质感、使其更具有立体效果。
对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时，物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光明暗变化，在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中，三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩的衰现技法。
一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
室内设计手绘透视作图方法
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的`一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。
我们在生活中看到物体都会呈现出近大远小、近实远虚的空间关系，甚至消失到一个小点的这种现象，这种现象就叫做“透视”，也叫透视变形。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。
室内设计手绘技巧有哪些
1、“快速”和“感染力”是学习的重点
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出?该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格“平面图、立面图、剖面图”都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的：那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
如何迅速掌握手绘技巧
一、古人云：兵马未动粮草先行。在联系手绘前，我们要将日常常用的手绘工具准备好：马克笔、圆珠笔、针管笔、高光笔、彩铅、色粉棒等。
不同笔的材质不同，不仅手感不一样，同时各自在手绘中的侧重点也大相径庭。
马克笔是纸上手绘的核心工具，颜色丰富、色彩鲜亮，笔迹速干、便于快速表达。
彩铅作为线稿工具，顺滑，有利于表达曲线;作为色彩表达工具，能弥补马克笔很多不足，适合表达某些材质与光泽。
圆珠笔也较适合表达曲线，线条能产生一定变化，经久耐用，综合起来是最实用的线稿工具。
针管笔是手绘线稿的标准装备，特点是线条宽度绝对一致，能体现出线条的力量感，适合表达直线。
二、在准备好兵器后，我们就要开始操练了。学习任何事情，最开始阶段都是从临摹起步的。要想提高自己的手绘技巧，学习绘图技巧、观赏他人出色作品和临摹出色作品范本也是重中之重。
日本工业设计师清水吉治的手绘书《产品设计效果图技法》，作为临摹的范本。国内的很多手绘达人也都借鉴过他严谨的手绘技法。
后来刘传凯的《产品创意设计》爆火，当年工设的学生几乎人手一本，并且一个产品一个产品临摹过去，随之这种美式画法也流行开来了。算是很多人的工业设计启蒙书。
再后来便是号称手绘圣经的《sketching》横空出世，从简到繁，顺序渐进，而且其对形体的分析极为透彻，成了学习手绘的必备书籍。这大概也是当年很多人买过的最贵的书了。
通过不停的临摹，不停的观看比人的出色作品，在思考中，慢慢的形成自己的风格和艺术体系。设计草图是用来表达设计想法的，并非一件艺术创作。所以也不需要画得过分精致，只要你能通过它与伙伴和客户进行有效的交流就足够了。当然，拥有自己的手绘风格，快狠准地表达产品外观，一定和平时自己的练习是分不开的。
手绘中的明暗表现方法有哪些3
手绘中的明暗表现方法
①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写。有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列。可以画得准确。
用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明。
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:
线条与明暗结合的速写
有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写。它综合两种方法的优点,又补其 二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广。线比块面造型具有更大 的自由和灵活性,它抓
形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜。又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出
前面的人。西安手绘中景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点。
5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。