下面是范文网小编收集的浙美版四年级下册美术教案3篇 四年级浙美版美术上册教案，欢迎参阅。
浙美版四年级下册美术教案1
四年级上册美术教案
第一课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片： 全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。
（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评： 哪组设计最有新意？ 哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课 漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备
（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。
（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。
二、教学过程 1.情境激趣。
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。
（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》
（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：
为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》
杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”
《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。
砖石上的雕刻
课时：一课时
教学目标：
1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。
3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
学生可能会出现的问题 所带的材料问题。
教学建议 为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。
教学过程
1.欣赏评述。
（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。
（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。
（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。
（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。
3.寻找体验。
（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。
（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。
材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；
表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。
4.制作创新。
（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。
组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。
（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。
（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。
介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。
有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
学生欣赏并谈谈自己的感受。
第3课 墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴 零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课 家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑
特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩 色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜 料和水粉笔等）。教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课 美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析 1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课 眼镜的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的 眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿 望。
二、教材分析
1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于
“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。
(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。
（图示课题：眼镜的设计）
今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）
3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏
欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不
合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。
(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：
让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。
(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课 椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程
1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。
(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题
2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题
3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题
4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
浙美版四年级下册美术教案2
1、水资源
一、教学目标
1.明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点。
了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：第一课时
课前准备收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学过程1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。
2.观察感受。（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
第二课时 教学过程
1.导入。出示一招贴画：
（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？
（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）
（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。
2.欣赏分析。观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明
（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。3.联系生活实际，获取创作素材。
（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象
（2）小组交流：生活中 污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）
（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。4.展开联想，实践创作。
（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。（2）选取素材，思考如何加工处理。
（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）5.大胆宣传，展示评价。
（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。（2）由创意之星解说创作感言。6.引申拓展，感悟升华。
组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。
2、砖石上的雕刻
一、教学目标：
1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，试制作一件半浮雕或线刻作品。3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
二、教学重、难点：
重点：学会制作简单的浮雕。
难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
第一课时
1.欣赏评述。（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
3、墙
一、教学目标：1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。
二、教学重点、难点：
重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。
难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。
三、教学课时：1课时
四、教学过程：
一、导入课题
1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。
2、关于墙，你想了解些什么？
3、“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。”揭示课题
二、自主探究，解决问题
1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）
2、板书墙的结构：墙檐、墙体
3、介绍中国有特色的墙 ４、欣赏现代建筑墙的材质之美
“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。
５、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）
三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美
师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格
师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”
四、表现墙
如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？
4、家乡的古塔
一、教学目标
1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。
2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。
3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。
二、重点、难点。
让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。能创造性地表现塔。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
（一）探究主题，明确分工。
1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？
（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？
（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。
（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。?? 3.小组分工。
每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)途径：
（1）整理已收集的资料。
（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。（3）对图片进行徒手画等。(二）自主学习，了解内涵。
各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。
学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：
1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书??）
教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事??
2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？
（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来??）（塔的建造说明劳动人民的智慧）
（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）
3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？
（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）
4.世界各地的塔有哪些？
（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔??）
现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广??更有的成了地域的标志。
5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。6.展示一些塔的美术作品，进行评价。
（四）激发情感，提出要求。
小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。
下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。
第二课时
课前准备
（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。教学过程
（一）复习巩固，外观特征。
1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？
3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？
（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔??）
（二）自主学习，探讨方法。
1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。2.反馈：
（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。
（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。
3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。
4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。
（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。
（四）展示作品，多样评价。1.展示作品。
2.说说自己作品的最得意处。3.评评你觉得最有创意的塔。
（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。
小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。
5、美术档案袋
一、教学目标：1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。
二、教学重、难点：
成长记录袋的设计与制作方法。如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。
三、教学课时：1课时
四、教学设计： 1.演示——卡纸变纸袋。
（1）出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。
（2）我还能继续变：将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？（3）出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。
2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。
（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：
①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？
④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。
（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）
3.实践。（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。
讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。
6、眼镜的设计
一、教学目标：
1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。
2、创造性的体验造型乐趣。
二、教学重难点：
了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。
三、教学课时：1课时
四、教学设计：
一、导课：
1、同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜??）
2、大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)
二、授新：
1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如??，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）
2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像??有的像??）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）
3、有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？
4、同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）
5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）
三、学生练习： 1、2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜。
7、椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二、重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。
8水墨画鱼
一﹑教学目标：
1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。
2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。
3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。
二﹑教学重点﹑难点
重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境
难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法
三﹑教学准备：水墨画用具
四﹑教学过程：
（一）导入新课：揭题
今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。
（二）讲授技法： 示范
先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。
1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹
2，鱼尾——背鳍
3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍
4，鱼鳞
分析用笔与用墨
学生跟画
（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。
（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓
（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍
（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。
（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。
（6）浓墨点出鱼鳞
（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》
（1）分析鱼的笔法墨色
（2）分析整体构图
（3）观察鱼的表情
（4）了解作者生平，画作背景
朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？
（5）感受画作整体意境
在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。
（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。
（四）学生作业。
（五）作业展示
10花鸟小品
教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。*教学过程：
一、课前准备：
1.课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。2.准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。二引导阶段：
1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：
a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 b.墨法：泼墨、破墨、积墨
c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔
三。发展阶段：
1.播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。
2.示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。
3.另外出示荷花的绘画方法。
4.同学们练习，教师巡回指导。
四。作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点。
五。总结：
1.花鸟画的概念。
2.花鸟画的基础技法。
3.一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。
11漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
二、重点、难点。用夸张的方法设计形象，表达思想。能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。
三、教学课时：1课时
四、教学设计：
1.情境激趣。（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）
2.模仿尝试。（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？
3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？ 4.尝试创作。
（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活 《拔牙》
牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。
12给同学画漫画
一、教学目标
1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
二、重点、难点
创作自己喜欢的漫画作品。
创作的作品有一定的表现力和创意。
三、教学课时：2课时
四、教学设计
1、导入新知，引导思考。
（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。
（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？
2、欣赏讨论，激发兴趣。
（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。
（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。
3、学生创作，提供建议。
根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。
（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。
4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。
5、作业讲评，加强体验。
（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。
第二课时 课前准备
（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程
1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。
（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。
2、师生作画，合作研究。
安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。
3、学习技法，加强感悟。
主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。
（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。
4、学生作画，教师指导。
（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。
（2）学生创作，教师指导。
5、评比作品，追求情趣。
（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；
（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。
（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。
6、课外拓展，深入探究。
收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。
13自己做图画书
第一课时
教学目标
1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。
2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。
3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。
三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。
四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。
学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程
导入：老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。
学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：（1）提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？
（2）图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）引导学生联系书本欣赏精品图画书的
精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。
（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。
作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。
小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。
学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。
第二课时 教学目的：
1、培养想象力
2、学习连环画的创作知识
3、掌握连环画的编绘方法
教学重点及难点：
1、画面和内容相符
2、用各种方法绘制
电教、教具、学具准备：范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：好看的图画书
二、讲授新课
师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。
1、欣赏范画
2、讲解创作过程
（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。
分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。
（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。
可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。
（3）画草稿
根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。
（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。
（5）添上一定的文字说明。
注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。
3、学生创作，教师巡回指导
选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。
4、作业评价
14为自己的书设计封面
（一）教学重点与难点： ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
（二）教学目标
知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。
技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。教学过程
导入：书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？
[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素
（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
a、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：（1）构思立意（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色
5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。
要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（巡回指导）
15正负图形
教学目标：1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站
2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。
教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 1.观察“错觉图式”的导入。
（1）游戏激发兴趣。提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?（2）广告引导探索。畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？ 一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。
2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。
（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。
（2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。
比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。
3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。
（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。
（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”??（3）学生随堂剪纸作品尝试：
16剪纸喜花
一、教学目标
1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。
2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。
3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。
难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。
三、教学课时：2课时
四、教学设计： 第一课时
教学过程1.导入。（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。2.欣赏评析。（1）想一想。
①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）
3.活动表现。（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。（3）注意色彩的搭配和谐统一。4.学生作业。巡视加以个别指导。5.作业展示。
学生之间互相填写欣赏语。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。教学过程 1.内容回顾。
（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。
2.设计情景，展开教学。
（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。
（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？（5）小组讨论。
（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。
（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。（8）每个小组选一项进行创作。（9）将学生创作过程加以录像。3.课后评价。
每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。
17生肖贺卡
教学目标：
1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。3.在欣赏生肖动物的过程中，引导了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重、难点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。教学课时：1课时
教学过程：1.组织教学，谜语揭题。（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。
（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。3.发展创新，引导探究。
（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？
（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？
（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。
给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。
（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？
（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。5.作业辅导，完善实践。
18青铜器
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时
教学过程：一.组织教学：（常规）
二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1。什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2。青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：（2）乐器：（3）兵器（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言
九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三。小结
浙美版四年级下册美术教案3
四年级下册美术教案
第一课
茶香四溢
一、教学目标
1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。
2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。
3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子〃盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。
本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。
本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。
第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。
第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。
2．重点、难点。
重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。
难点：巧妙地设计茶文化卡片。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）教科书。
（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程
1．情境导人。
(1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。
(2)请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
2．初步交流。
(1)教师谈话：刚才通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的知识还有哪些了解？学生小组交流后指名发言。
(2)教师谈话：我发现同学们对茶知识的了解还是比较丰富的，这节课老师将和大家一起深入探讨有关茶的知识，进一步了解中国的茶文化。
3．深入探究。(1)分组讨论。
①茶的历史有多久？ ②什么是中国茶文化？ ③茶叶有哪些品种？
④茶叶的制作过程大概是怎样的？ ⑤你了解的茶具有哪些？ ⑥你了解的茶叶包装有哪些？
⑦你见过的茶馆的环境设计是怎样的？ ⑧饮茶有哪些好处？(2)分组逐一交流汇报，教师逐一归纳小结。①茶的历史有多久？
中国是发现与利用茶叶最早的国家，陆羽根据《神农本草经》的记载，认为饮茶始于神农时代，至今已有四五千年的历史。茶树原产于中国的西南部，云南等地至今仍生存着树龄达千年以上的野生大茶树。四川、湖北一带的古代巴蜀地区据历史的记载是中华茶文化的发祥地。从唐代、宋代至元、明、清时期，茶叶生产区域不断扩大，茶文化不断发展，并逐渐传播至世界各地。
②什么是中国茶文化？
中国茶文化的形成和发展。三国前茶文化启蒙：有文献记载茶的制法和饮用。晋代茶文化的萌芽：随着文人饮茶的兴起，出现茶的诗词歌赋，茶被赋予文化的印记。唐代茶文化的形成：公元780年陆羽著《茶经》，是茶文化形成的标志。宋代茶文化的兴盛：出现专业品茶社团，茶仪形成礼制，民间出现斗茶。明、清茶文化的普及：茶类增多，茶具丰富，茶技有别，茶事、茶书、茶诗及绘画等丰富多彩。
现代茶文化的发展：茶具、包装精彩纷呈，茶博馆、茶艺馆不断增多，茶文化研究、茶文化节、国际茶文化研讨层出不穷。
a．茶叶的种类。
茶叶一般分为六类：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶。其他还有花茶、砖茶等。
我国十大名茶是：西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖、君山银针、六安瓜片、黄山毛峰、祁门红茶，庐山云雾、安奚铁观音、武夷岩茶（注：不同年代有不同的十大名茶排名）。
b．茶叶的制作过程。
不同的茶叶品种有不同的制作过程，采摘鲜茶叶后，主要是杀青阿、揉捻、干燥、加工成成晶等。
c．茶具。
现代人所说的“茶具”，主要指茶壶、茶杯、茶碗、茶盅、茶勺等这类饮茶器具。
d．茶叶包装。
茶叶包装有金属罐包装、纸盒包装、塑料包装、薄膜袋包装、纸袋包装等。
e．茶馆的环境陈设。
茶馆的环境陈设有不同的风格，主要有：传统风格、乡土风格、自然风格、复古风格、西洋风格、混合风格等。
f．饮茶的好处。
据科学测定，茶叶含有蛋白质、脂肪，以及10多种维生素，还有茶多酚、咖啡碱、脂多糖等近300种成分，具有调节生理功能，发挥多方面的保健和药理的作用。
4．发表感受。
通过学习，你对中国的茶文化有什么感想？ 小结：
(1)中国是发现与利用茶叶最早的国家，有几千年的历史。我们为祖先的勤劳、智慧而骄傲。
(2)人们饮茶，不仅仅把它当作解渴的饮料，还把它看作是一种高雅的精神享受和养生保健的途径。从而形成了历史悠久的茶文化。
(3)从各种茶具、各类茶叶包装及茶馆的形态中感受茶文化的信息。
5．拓展延伸。
了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。搜集本地茶叶的图片、文字及纸质包装袋。
第二课时 课前准备
（学生）搜集自己喜欢的有关茶的图片、文字及纸质包装袋，水彩笔、剪刀、胶水等。
（教师）课件、范作、搜集的各种茶叶包装盒。教学过程
1．谈话导人。
(1)通过上节课的学习，我们不仅知道了茶叶的历史，还欣赏了各种茶具和茶叶的包装，感受了中国的茶文化。同时还让同学们了解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。同学们搜集的本地茶叶的图片、文字及茶叶包装袋等，都带来了吗？
(2)请学生汇报自己搜集了什么。介绍自己了解的本地的茶叶。(3)如何让更多的人了解茶文化，了解本地的茶叶？
(4)老师也搜集了一些资料，课件呈现有关茶叶的宣传卡片。问：这些是什么？(5)这节课我们来学习设计茶文化卡片。2．探究学习。
(1)了解茶文化卡片的设计要素。
提问：茶史化卡片是由哪些内容组成的？
学生交流问答，教师根据学生的回答，在课件中呈现茶文化卡片的组成内容。
①文字。提问：文字的内容有哪些？学生回答后教师小结：文字的内容与茶有关。一般可以写茶叶的历史、不同茶的特点、饮茶的好处、诗人写茶的诗句等。
②图案。提问：茶文化卡片上图案的内容都有些什么？学生回答后教师小结：图案的内容也与茶有关系。
③色彩。卡片、文字、图案都有不同的色彩。
(2)探究茶文化卡片的设计形式、通过欣赏讨论，我们了解了茶文化卡片的—些内容，有文字、图案、色彩等。下面我们来探究荼文化卡片的设计形式。
①文字。提问：这些文字为什么有大小？都是横写的吗？是写满整张卡片的吗？为什么？学生回答后教师小结：字有大小，主题写大的字，内容写小的字。字的排列有横写和竖写，而且不是写满整张卡片的。留出一些空间，视觉上较为舒服。
②图案。这些图案不仅有大有小，而且位臵也各不相同，请同学在课件图片中说明。这些图案呈现的艺术形式有什么不同？学生回答后教师小结：有摄影、绘画、纹样等。
③色彩。文字、图案、卡片底的色彩非常丰富，如何使这些文字、图案更清晰？学生回答后教师小结：要注重色彩的对比。
(3)探究茶文化卡片的外形设计。①提问：这三张茶文化卡片的外形有什么不同？茶文化卡片的外形可以设计成哪些形状？学生讨论交流后，教师呈现各种卡片形状。
②欣赏其他各种茶文化卡片的外形设计。3．尝试创作。
(1)作业要求：设计一张有创意的茶文化卡片。创作建议：
①可以根据学到的茶文化知识和教科书中提供的图片、文字资料设计一张宣传茶文化的卡片。
②可以根据自己搜集的有关本地茶叶的资料，设计一张介绍本地茶叶的茶文化卡片。
③可以通过绘画、剪贴等方式进行创作。(2)欣赏同龄人的作品。
(3)学生课堂练习，教师进行针对性指导。对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
4．作业展评。
(1)展示学生创作的茶文化卡片。
(2)学生自我评价：介绍自己设计的茶文化卡片，说兑自己的创意及作品的创作过程。
（3）同学欣赏评价：说说自己最喜欢哪张茶文化卡片，并说明理由。（引导学乍主要从茶文化卡片在造型，文字、图案及色彩等方面进行评价）
5．拓展学习。
课外上网了解更多的茶文化知识，如茶马占道、功夫茶、茶艺表演等，在日常生活中关注了解更多与茶有关的生活用品。
第二课
年年有余
一、教学目标
1．初步了解鱼纹装饰的形式与特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰。
2．运用变形、概括、夸张等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进行简单的装饰运用。
3．领会鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“设计〃应用”学习领域。鱼在中国文化的谱系中有着特殊的地位。2008年北京奥运会的吉祥物中的福娃贝贝，其形象为鱼，头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。在中国传统文化中，“年年有余”象征财富与收获，“鱼跃龙门”寓意光荣与梦想。自古至今，人们用鱼纹来装饰器物及日常用品，留下了大量的文化瑰宝。通过对这些人文资源的开发，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其对中华优秀传统文化的热爱之情。
本课强调对鱼基本特征的把握，运用变形、概括、夸张等方法，创造出天真、富有童趣的鱼纹。而鱼纹不仅具有独立欣赏的价值，也能作为一种装饰纹样，在日常的生活中具有十分广泛的应用价值。本课特别强调美术学习贴近学生生活，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰身边多种造型的物品，有圆形、方形、扇形、菱形等。教科书中具体安排的图片，便于教学时赏析，使学生更直观地了解鱼文化及鱼纹的设计与运用。
2．重点、难点。
重点：把握鱼的基本特征，能运用概括、夸张的方法进行鱼形纹样的设计。
难点：鱼纹设计的新颖性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）搜集鱼纹图片资料、有关鱼的故事，绘制工具。
（教师）课件、范作、鱼纹图片资料等。教学过程
1．欣赏导人。
(1)猜一猜：五千多年前的古人是如何画鱼的？并与自己平时厕的鱼作比较。
(2)出示鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏。
2．深入赏析。
(1)从陶盆上看出，j条鱼纹，它们首尾相连……教师与学生一同欣赏分析特点。
(2)欣赏实物——鱼：了解鱼各部分的结构特征以及和鱼纹比较异同，得出方法。
教师：看看，你比较喜欢哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思考并评述交流。
教师：同学们有没有发现这四条鱼之间有什么联系？（共同点）
学生观察比较并交流成果。
3．强调方法并设计鱼纹。
(1)比一比。
比较两组鱼在表现方法上的区别，让学生更深刻地了解线描表现方式。
教师引导，学生讨论。
提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式。
(2)试一试。
运用变形、概括和夸张等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评。
4．吉祥寓意及同龄人作品欣赏。
(1)欣赏作品《连（莲）年有鱼》，知道谐音的用法，表达人们对美好生活的愿望。
(2)欣赏同龄人作品，进一步了解鱼纹的装饰运用。
5．作业练习。
学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄托美好祝福。
6．作业讲评。
学生互评，教师点评，并加以鼓励。
7．课后拓展。
欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，激励学生课外去学习。
第三课
节日的徽标
一、教学目标
1．了解节日文化、掌握徽标设计的基本知识和方法。
2．欣赏不同的节日徽标，发现其中的设计原理，尝试用手绘的形式设计一个节日徽标。
3．理解传统节日的意义，树立继承传统的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“设计〃应用”领域，通过欣赏经典的节日徽标设计作品，了解节日文化，感知徽标设计在生活中的作用，激发学生的学习热情，树立继承传统节日文化的意识。
教学中，教师应组织学生进行自主研究性学习，引导学生相互启发创意思路，探究和总结出徽标设计的创意方法和思维途径，学会图形徽标、文字徽标和复合徽标三种不同的徽标设计形式，从而提高设计能力。本课的学习将应用于学生的学习生活中，使学生了解设计与应用的密切关系。
2．重点、难点。
重点：学习徽标设计的基本知识和方法，尝试设计节日徽标。
难点：设计有创意、有内涵的节日徽标。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等。
（教师）课件、范例、浅色卡纸。教学过程
1．教学导入。
(1)教师宣布学校体育节即将举行，要为体育节征集一个有意义的徽标，因此开展体育节徽标设计大赛。
(2)揭示课题：节日徽标。
2．新课。
(1)欣赏各类活动徽标设计，了解徽标设计的作用。
(2)以“第9届亚洲艺术节”徽标设计为例，分析节日徽标的设计要素。（图案、文字等）
(3)教师讲解徽标设计的主要原则：简、准、美。
(4)教师展示徽标设计稿，分析徽标图案的特点和创作过程。
(5)分小组讨论，徽标有哪些不同的版式设计？请同学们画出简单的设计稿（图形徽标、文字徽标和复合徽标）。
(6)教师总结徽标设计常用排版形式，鼓励创新。
(7)欣赏各类徽标设计。
(8)提出设计问题：如何使你设计的徽标引人注目且有内涵？
(9)布臵作业：为学校体育节设计徽标。
3．展示评价。
(1)自主展示、自主评选出最佳徽标设计，颁发入围奖状。
(2)你会在学校体育节的哪些地方运用徽标设计？
4．小结延伸。
(1)徽标设计在生活中运用很广泛。徽标不仅仅是一种单纯的视觉符号，它还具有独特的美学价值、强大的社会功用，它能成为一种文化的象征。
(2)课后，可以将你设计的徽标绘制在入场式的运动服上。
第四课
安全标识
一、教学目标
1．掌握设计安全标识的方法，了解它们的特征及作用。
2．识别常用安全标识，运用色彩、图案和形状等元素来为学校或社区设计安全标识。
3．提高自我保护意识，呼吁身边人提高安全防范意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
在生活中，我们会看到很多种形式各异的安全标识。为了能够在安全的环境中更好地生活，需要认识并熟知各种安全标识。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。每个标识的作用各不相同，它们通过色彩、图案、形状来区别各自的安全标识作用。安全标识在生活中起到了重要作用，运用了简洁的标识方法来提醒人们安全意识，所以我们可以尝试设计安全标识，提高安全标识作用的认识。
2．重点、难点。
重点：运用色彩、图案和形状等元素来合理设计安全标识。
难点：设计的安全标识实用且美观。
三、教学课时
l课时
四、教学设计 课前准备
（学生）绘制图案工具（画纸、记号笔、水彩笔或马克笔、水粉颜料），搜集生活中常见的安全标识并了解其中含义。
（教师）生活中常见的安全标识图片、范作、教案及课件等。教学过程
1．视频导人。
(1)教师播放关于生活中安全标识的视频。
(2)教师提问：视频中你们都看到了什么？给你们什么启示？
(3)教师和学生共同小结：生活中我们看到过很多安全标识。它们用简洁的图案、色彩和形式来提醒我们生活中出现的安全问题，如禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。
(4)引出课题：安全标识。2．分辨标识。(1)课件播放。
学生观察这些安全标识的色彩、图案和形式以及张贴的位臵。(2)分辨安全标识，出示一些常见的安全标识图片。教师提问：安全标识的特点是什么？
学生回答：红色代表禁止标识，黄色代表警告标识，蓝色代表提示标识，绿色代表指令标识。图形简洁，形状有圆形、三角形和长方形。
教师与学生交流。
(3)出示学习单和常见的安全标识图片，提问：这些安全标识应该被张贴在什么位臵？
3．设计安全标识。
(1)提问：校园内外应该张贴哪些内容的安全标识？
(2)举例说明，如校园内外应张贴什么样的安全标识？如当心触电、禁止喧哗等安全标识；当心触电的安全标识应该怎样设计才能既清楚又醒目呢？与学生分享交流：运用红色和向下转弯箭头及三角形边框的图案，并用文字加以说明。举例说明，如果运用其他颜色、图案、形状，则会出现不同的效果。
(3)欣赏学生作品。
(4)要求：分组设计，每组设计一种安全标识；为学校或社区设计安全标识。
建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色：红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，蓝色和绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。
4．学生作业。(1)教师巡视指导。
(2)互相欣赏各组设计的安全标识作品。有能力的同学可以设计多样的安全标识。
5．小结与拓展。
(1)总结本节课所学内容。
(2)课外分小组把设计好的安全标识张贴在校园的合适位臵。
第五课
时钟造型设计
一、教学目标
1．了解时钟的造型结构特征，将身边各种事物巧妙地重组，进行创意设计。
2．欣赏具有创意的时钟造型设计，在此基础上联系生活，寻找设计灵感来设计个性化的时钟。
3．理解设计与生活的关系，懂得爱时、惜时的道理。
二、教材分析
1．教材编写思路。
聪明的中国人发明了人类最早的计时器——日晷，通过日光影移动记录时刻。而意大利科学家伽利略(15 64-1642)发现了等时性原理，有着划时代的意义，使人们能更加精确地认识并计算时间，随后又发明了时钟，至今已经有上百年的历史。时钟的形状、图案、色彩，随着时代的进步发生了很大的变化。到现在，钟表的样式已是五花八门，计时越来越准确，形式越来越多样，用途越来越广泛，最先进的有原子钟、电波钟等。未来时钟的发展，肯定也会随着时代的要求更加多样化，或许有朝一日传统样式的时钟消失了，但时间是永恒的。
教科书选取的一些时钟实物、绘画手工作品，都是造型美观、色彩丰富、富有新意的作品。教师可以通过可爱的时钟让学生认识时钟、欣赏时钟，进而设计出具有时代精神和未来发展特点的时钟。
书中的时钟设计步骤和学生作品图例，一是为了引导学生有序地进行设计，二是让学生知道使用各种材料和多种方法来设计制造独特造型的时钟。
2．重点、难点。
重点：设计一个富有创意的有独特功用的时钟。
难点：运用身边各种事物巧妙地重组，设计制作独特的时钟。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）时钟图片资料、水彩笔、油画棒等绘画工具材料。
（教师）时钟图片资料、课件、范画、绘画工具材料。教学过程
1．欣赏认知。
(1)出示《水果时钟》作品，感受创作理念。提问：你看出它是什么了吗？这里面有哪几样东西？你是怎么想的？
(2)教师介绍《水果时钟》小设计师的设计理念：这是一个水果闹钟，适合用在吃早饭的时候，那是因为这个闹钟看上去就会想吃；同时还是个小蜗牛的造型，告诉小朋友吃饭要像小蜗牛一样慢慢地吃。
(3)思考：这个闹钟适合哪类人使用？适合摆放在哪些场合？(4)分析时钟的基本结构：钟面、指针、时刻、基座。
(5)引导学生欣赏设计师作品的设计构思，走近设计师，猜猜设计师的设计灵感。思考：有没有特殊的含义？适合摆放在什么场合？
(6)引导学生欣赏其他设计师的作品。
2．尝试设计。
(1)教师出示练习题：以圆（部分）的变化图形为主体进行组合，根据科学的时钟构造理念，进行时钟造型的联想设计，创造出不同形态的时钟。
(2)教师提问：对圆（部分）图形为主体运用了哪些方法进行重组？
(3)欣赏作品，师生共同分析组合方式。
(4)学生分组讨论，展开科学的联想设计。
(5)教师请学生以圆（部分）为主体，展开它的变化图形组合，设计创造不同形态的时钟。
(6)欣赏构图草图样式。
(7)欣赏同学们的创意时钟草图，说说自己的设计理念，相互简单评价。
3．提升设计。
(1)教师出示设计练习题二：任选物品进行时钟联想设计，让它成为一个有特定意义的时钟。
(2)欣赏同学创意作品。
(3)教师引导学生设计各类富有特殊功能的时钟。
4．学生创作，教师指导。5．展示评价。
(1)同龄人之间相互欣赏作品，浅谈心得。
(2)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的时钟群，评选出各种特色的时钟。
(3)教师引导学生重点从创意方面进行评价，肯定学生的创新精神。
6．拓展欣赏。
(1)欣赏富有科幻色彩的时钟。
(2)拓展延伸，让学生懂得在以后的人生中应该合理地利用时间，珍惜时间的道理。
第六课
家乡的桥
一、教学目标
1．了解家乡桥的基本结构和形状特点，用联想、夸张等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。
2．欣赏不同特征的桥，了解与桥有关的文化和知识，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条巧妙组合，塑造一座桥。
3．增进对家乡桥的理解，激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
架设在江河湖海上的桥，作为使车辆、行人等能顺利通行的建筑物，在我们的身边比比皆是，给我们的生活带来无限便利。早在原始时代，人类就利用自然倒下来的树木，自然形成的石梁或石拱，溪涧突出的石块，开始跨越水道和峡谷。随着历史的推移，“桥”在造型与种类上进行了丰富的演变。在历史的沉淀中，桥在给人们带来生活便利的同时，自身也成为了一件艺术品。隋朝开始建造、现存最古老的敞肩石拱桥是河北赵县的赵州桥。在这节课的学习中，通过泥塑桥，引导学生了解桥的知识，感受丰富的桥文化，同时通过家乡桥的设计，增添对家乡的浓浓之爱！
本课跨及“造型〃表现”领域与“设计〃应用”领域，分2课时进行设计。第一课时在认识桥的种类特征的基础上，引导学生运用泥片、泥球、泥条等泥塑语言，结合组合、叠加等方法，塑造一座稳固的泥塑桥。第二课时的教学在第一课时的基础上，引导学生通过图纸绘制、小组讨论、欣赏教师示范、动手探究、总结方法等教学活动建构学生主动学习和探究。灵活运用多种泥巴零件，设计完成一座具有家乡特色的泥塑桥，使设计的桥美观与实用并重。
2．重点、难点。
重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。
难点：表现有家乡特色的桥。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）陶泥、泥塑工具。
（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程
1．联系生活，感知桥的结构。
(1)联系生活经验说一说，桥由哪几个部分组成？
(2)桥包括桥栏、桥墩、桥面三个部分。
2．归类游戏，进行桥的认知。
(1)欣赏各种桥的图片，进行分类。
(2)试着说一说你归类的理由。（种类、外形、材质）
3．欣赏图片，感受泥塑零件的丰富性。
(1)教师出示任务：用陶泥塑造一座桥。
(2)学习运用泥塑零件，感受泥片、泥球、泥条的不同变化。
(3)运用大小、重叠、组合、刻画等泥塑方法深入学习泥片、泥球、泥条三大零件库。
4．图纸探究，感受泥巴零件的多样性。
(1)欣赏教师绘制的桥的图纸，找一找分别运用的泥巴零件。桥墩——泥块 桥面——泥片 桥栏——泥条
(2)小组合作探究：如何运用泥巴零件更好地表现一座桥，并完成桥的小稿图。
(3)欣赏同学绘制的小稿桥。说说哪一部分设计得最独特。(4)完善小稿。
5．分工合作，泥塑表现稳固桥。
(1)欣赏同学的泥塑桥，说一说独特之处。
(2)小组分工合作，选择最佳图纸方案，运用泥巴零件塑造一座稳固而独特的桥
6．参观欣赏，相互学习。
第二课时 课前准务
（学生）陶泥、泥塑工具。
（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程
1.谈话引入，回忆泥塑稳固桥的方法。说一说塑造一座泥塑桥的重点。(1)注重桥的稳固性尤为重要。
(2)桥墩应选择粗壮、坚实的泥巴零件。桥栏则应该选择小而细薄的零件。
2．列举代表家乡特色的事物。寻找“家乡特色”与“桥”的共通之处。
(1)列举代表家乡特色的事物。说一说它们的特征。(2)思考“桥”与“家乡特色”的共通之处。(3)运用夸张、联想的方法。①观（事物特征）。②寻（局部特征）。③用（放大、缩小）。④加（排列、组合）。
3．以杭州的桥为例，探究设计方法。
(1)出示有杭州特色的图片，小组讨论，如何从特色事物中寻找灵感，设计创作一座杭州特色的桥。
(2)小组讨论，如何设计一座家乡特色的桥，完成创作小稿图。(3)欣赏同学的图纸，说一说最吸引你的地方。(4)欣赏同学塑造的家乡桥作品，寻找最巧妙之处。4．学毕创作．教师指导。5．欣赏展示，互评互学。
第七课
生长的植物
一、教学目标
1．尝试用纸版画的形式表现植物的生长形式。
2．观察植物的生长情况，抓住植物的形态特征，用黑白纸版画的形式进行表现。
3．体验纸版画创作的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
二、教材分析
1．教材编写思路。
大自然中生长着各种各样的植物，它们蕴藏着无穷的力量，充满了无限的生机。这些千姿百态的植物不仅给我们提供了美好的生活环境，也给我们带来了精神上的愉悦。它们让大地生意盎然，更是大自然赋予我们人类的瑰宝。因此，让学生从美术角度和美术表现方式等方面对植物进行一系列的探究活动，容易激发学生的学习兴趣。
教科书提供了一组不同时期的植物的图片。让学生通过观察、比较，了解有关植物的生长规律，认识植物的个性化特征，发现植物细节的美，从中感受植物的勃勃生机。通过赏析画家王琦的作品《古墙老藤》，让学生进一步感悟画家用自己独特的艺术语言，表现了植物顽强和旺盛的生命力。通过同龄人作品的赏析，又让他们从中明白，纸版画的特性更能表现出植物的立体感和动感。
教科书还提供了用纸版画表现生长的植物的方法与步骤，图示清晰明了。教学时，教师可通过直观演示，引导学生用纸版画的形式表现植物之间的前后穿插关系。创作中要鼓励学生从自己独特的视角出发，抓住植物的形态特征，使用纸版画的不同印制方法表现植物之美，帮助学生进一步掌握纸版画制作的基本技巧，提高学生细致的观察能力和纸版画的造型表现能力。
2．重点、难点。
重点：学习用纸版画的形式表现植物的生长形态。
难点：抓住植物的形态特征，用纸版画的形式大胆地进行造型表现。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及有机玻璃板等）。教学过程
1．欣赏种子发芽的图片，感受植物勃勃生机之美。
2．出示课题：生长的植物。
3-欣赏一组植物的图片，引导学生进一步把握植物的特征。
4．赏析木版画《古墙老藤》，说说画家是怎样来表现生长的植物的。
5．学习纸版画表现生长的植物的制作方法与步骤。
6．教师示范纸版画表现植物的基本步骤，强调应注意的事项。7．欣赏同龄人作品，学习作品的优秀之处。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。10.拓展延伸。
第八课
爱书藏书
一、教学目标
1．认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。
2．学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。
3．在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，养成读书、爱书、藏书的好习惯。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课融“造型〃表现”和“设计〃应用”两个学习领域为一体，主要是让学生认识藏书票，并使学生掌握藏书票的制作方法，让学生去用自己的方法标识自己的爱书。藏书票是贴在书籍扉页上的小型装饰画，表明书的主人是谁，同时也表达了书籍主人对所藏之书的珍爱之情。藏书票大都是以版画的形式表现的。课本中提供了不少的藏书票供学生欣赏，展现了藏书票的实用和审美双重功能，体现了美术存在于我们生活之中的社会价值。
起源于德国的藏书票，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果。书签也是读书时经常用到的，既实用又美观。小小的藏书票、书签的画面虽不大，却是一种独立的艺术形式。从内容说，它可以表达藏书者的思想、感情、修养、兴趣；在表现手法上，它可以是写实的、写意的、象征的、抒情的；在技巧上，它可以运用版画、水彩画、手工等技法；在形状上，也不限于是方，可以是圆，也可以是三角；在色调上，根据个人喜好可以自由创造，只要求对于书籍有美的装饰效果。藏书票为读书、爱书、藏书人所使用，不仅仅起装饰作用，还标志着藏书者的所有权，表达读书人的心愿，更可使藏书留给后人作为某些方面的研究资料。本课通过欣赏、制作藏书票活动，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。
如果要学生在没有任何经验与方法的情况下，设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，学生会手足无措，不知从何开始，会影响兴趣。所以，必然要引导学生学习创作的思路与兴趣，将藏书票与读书的关系作为学生创作的兴趣与动力，使学生能够学习获取藏书票创作的灵感方法，激发学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。发掘藏书票与读书的关联和意义，更好地培养学生爱读书、爱惜书的思想情感。
2．重点、难点。
重点：掌握藏书票的构成及制作方法，对不同层次的学生，可用吹塑纸板印制或直接绘制。
难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）藏书票制作材料、用品（教师）课件、示范作品、藏书票实物展示。教学过程
1．导入新课。
创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书？
老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读的书都好好地珍藏起来了。
对你最喜爱的书你用什么办法来保护它？你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志？想知道爱书人是怎样做的吗？（他们会在书内贴上一种小小的标志）
引导学生观察这种小型装饰画，问学生是否知道这种小型装饰画的名字。这时板书“藏书票”，引出本课内容：爱书藏书。
（教学设想：用设臵悬念的方法，吸引学生的注意力，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣）
2．艺术探究。(1)看一看。
①了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。
（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬藏书票”）教师进行简单介绍：全球最早的一张“刺猬藏书票”，制作于1450年左右，现存于德国伊格勒，故又称“伊格勒藏书票”。此书票为木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上向前徐行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是告诫读书者切勿盗书，以免被刺猬刺痛了手。
教师：20世纪二三十年代，藏书票开始传人中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——关祖章藏书票。（课件出示中国最早的藏书票——关祖章藏书票）
“关祖章藏书票”是中国最早的藏书票，充满中国古典文化气息。画面上一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，书籍上还标有“书林”、“易书”字样。
教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？
教师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
②探究学习——分析藏书票的特点。
欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？ a．以方形为主，在12-17平方厘米以内。b．图案简洁美观，达到装饰书籍的效果。
c．要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思，还要刻上票主（即藏书者）的名字。
d．多选用版画形式，便于拓印。
引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品，交流一下课前搜集的关于藏书票的知识。
（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）
③欣赏后，先让学生讨论、交流。教师总结： a．藏书票的设计要有图案和文字（板书）。
b．图案的设计要紧紧围绕藏书内容，藏书者的兴趣、爱好等，构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。
c．文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或“××藏书”等内容，文字简短含蓄。
d．每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EXLIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案、文字、EXLIBRIS）
④人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、促进阅读的价值等。
（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。从而激活学生的想象思维，提高他们的审美能力）
(2)印一印。
直观演示藏书票的制作。
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！
教师讲解藏书票的纸版画的制作方法（随机出示课件，展示纸版拓印的技法演示）：
①画稿、雕刻。
先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，画出藏书票的外框，在合适的位臵写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志“EXLIBRIS”字样。
②上油墨。
吹塑纸上在印版处涂上油墨。（也可在彩色颜料中加入几滴洗洁精，利用滚筒滚均匀，上色进行彩印）
③覆盖后背面用力磨压。
将图画纸覆盖在印版上，拓印出作品。
④小心揭起，签上印数、姓名和时间，完成作品。(3)赏一赏。
我们认识了藏书票，欣赏了优秀藏书票作品，也了解了藏书票的不同制作形式，印的种类有粉印、油印、胶印、水印，刻的种类有橡皮刻板、木刻板、金属刻板等。那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个同学一起来交流。
①确定藏书票主题。通过集体与小组讨论，引导学生探究可根据什么确定自己的藏书票主题。如依据书的内容、个人喜好等。
②说说自己的藏书票的主题，准备用怎样的构思来表现主题，并用铅笔尝试几个小构图，教师对比点评修改后确定构思构图。
设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖或能代表自己的个性爱好。
③学生选定创作构思构图，用色彩进行描绘或尝试吹塑纸板印，教师巡视指导。
（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务。）
3．评价。
(1)各小组选出几幅藏书票参加展示。(2)作业点评：
①自评：设计者说出作画意图及对自己的作品是否满意，并说明原因。
②互评：学生依照评价标准评判作业。
③最后教师进行点评小结。
(3)根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。
（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜力）
4．课堂小结。
教师：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它们的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上，让它们变得更加美丽、更加漂亮。让我们做一个读书、爱书的好少年。
（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望）。
第九课
奇妙的点彩
一、教学目标
1．初步了解点彩绘画艺术特点，简要分析点彩画的基本原理，掌握点彩画的基本技能。
2．在欣赏分析名家点彩画作品的过程中，研究点彩画的各种画法，大胆地尝试，并创作一幅有趣味的点彩画作品。
3．体验和感悟点彩画的艺术之美，激发对美好事物的表现以及创造的欲望。
二、教材分析
1．教材编写思路。
在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩画派源于法国，是从印象派的光与色彩的原理发展而来，并以“色彩分割原理”为依据所形成的一种绘画表现形式，又被称为“点彩画法”、“新印象画派”和“分色主义”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家修拉的《大碗岛的塞纳河之
春》和保罗〃西涅克的作品《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要艺术特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教科书中还列举了不同种类的色点混合的效果，提示学生也可以根据表现内容的需要，运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。2．重点、难点。
重点：明白点彩的基本原理和方法，能够使用点彩的方法完成一幅点彩画。
难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、铅画纸等。
（教师）画在透明塑料片上的黄色色点苹果、画在铅画纸上的蓝色色点苹果、课件、学生作业、水粉颜料、画笔、调色盘、笔洗、抹布、铅画纸等。教学过程
1．魔术导人，激发兴趣。
(1)教师变魔术。先出示苹果教具：蓝色色点苹果和黄色色点苹果。将它们叠在一起，请学生仔细观察，看到了什么奇特的现象。（变出了一个绿苹果）
(2)共同探讨，寻找谜底。把苹果依次放在实物投影仪上，仔细寻找看到绿苹果的原因。（当我们从一定的距离去看这些紧挨在一起的黄色小点和蓝色小点，我们的视网膜就产生了一个调色反应，所以我们看到了绿色）
(3)这个变色魔术老师是从一位大师那儿学来的。他就是点彩派画家修拉。今天我们跟着修拉一起走进《奇妙的点彩》。
2．了解大师，欣赏名画，探究方法。
(1)修拉和点彩画派的出现。
修拉，法国画家，点彩派的创始人。修拉受画家保罗〃西涅克邀请参加了印象派，在他们的影响下修拉开始对光与色彩的原理进行了深入的研究。他认为印象派的用色方法不够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实践的过程中他发现，两种不同纯色的色点并臵堆积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用笔调出的更明亮、更纯净的色彩。于是他便不再在调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点进行作画。成功创作出了一系列的作品：《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》、《马戏团的一幕》、《喧闹》等，这些图画被称为点彩画．修拉也成了点彩画派的创始人。
(2)重点欣赏《大碗岛星期天的下午》。
教师简要介绍《大碗岛星期天的下午》，学生欣赏并思考：
①画中画了些什么？它的最大的特点是什么？
②画中橙色的裙子、绿色的叶子、紫色的影子，主要是由什么颜色的小点点组成的？
③整幅图画带给你一种怎样的美感？
(3)体验与尝试。
用修拉的方法来画一个你喜欢的物体，如一顶小帽子或者一把小雨伞等。（利用小号画笔，用两种或两种以上的纯色点密密地点出一个自己喜欢的物体，体验变色的魅力）
(4)简要介绍另一位点彩派大师保罗〃西涅克，欣赏其作品：《圣特罗佩港的出航》、《小镇海滩》、《大运河》等，体会其作品的艺术魅力。
(5)分析比较《纳蒂布港》与《大碗岛星期天的下午》的不同。
色彩方面：没有修拉那么严谨，必须用原色进行绘画色彩。西涅克的画色彩很亮，基本不采用黑色。
点的形状和数量：不像修拉那样必须用很小很小的小圆点，比较多地采用马赛克形状的大点进行作画，画面更加追求一种明快轻松的光色效果。
(6)小游戏。
玩一玩：你能用你手中的笔来画出多少种不同形状的点呢？
说一说：这些不同的点，你是用什么方法画出来的？
3．欣赏同龄人的作品，探讨与思考。
课件出示一些同龄人的点彩画作业，讨论：
(l)你最喜欢哪一幅的内容？可以给它取个什么题目？(2)这幅点彩画的主体不是很明确，谁可以想办法，怎么修改一下？（先说一说，再改一改）
(3)你准备画一幅什么样的点彩画？
4．作业的要求及注意点。
(1)要求：用点彩画的方法创作完成一幅作品，或者把课中的小练习进一步加工成一幅完整的作品。
(2)注意点：
①主体物要画得大。
②轮廓线的点的色彩要和底色有明显的对比。
③颜料宜厚不宜薄，尽量不要往颜料中加水。
④点与点之间的距离要紧密。
5．学生作业，教师巡视指导。
6．作业展示评价。
(1)在黑板上展示出学生作品，谈谈哪件作品是你喜欢的。
(2)选择几张特别好的作品，请学生谈谈自己是怎么做到的。
(3)选择一些问题比较明显的，请学生说说哪些地方是需要改进的。
7．课外拓展。
欣赏了解后印象派及代表画家的经典作品，开拓学生的视野。搜集学生优秀的点彩画作品，布臵点彩画作品展。
第十课
落日
一、教学目标
1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。
2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。
3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。
教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因，帮助他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领略大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性认识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色调，使画面中天空的色彩有了绚丽的变化，为学生的创作提供了参考。
2．重点、难点。
重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。
难点：用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。
（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。教学过程、情境导入。
(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。
(2)揭示课题：落日。
2．欣赏感知。
(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。
(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。
(3)思考：你还发现了哪些日落时的色彩？
(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。
(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。
(6)学习水粉色表现落日美景的方法。
(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。
(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。
3．尝试创作。
(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。
(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。
(3)教师巡视指导。
4．展示评价。
以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。
5．课后拓展。
第十一课
夜色
一、教学目标
1．了解绚烂的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，掌握冷色调的相关色彩知识。
2．感受夜色所带来的美妙，用生动的色彩关系来表现美妙的夜色。
3．观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“造型〃表现”学习领域。通过看、赏、闻、想、悟、画等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
在城市亦或在乡村，不论皎洁的月色、闪烁的星星，还是五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，都使我们的夜晚变得美丽、动人。教科书以此为描绘对象，启发学生观察、思考、回忆夜晚万家灯火披上绚丽的霞衣，感受生活的美好，引发学生美好的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力及美化生活的能力，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
教科书的教学意图是促使学生发现和捕捉美丽夜色的特征，体会美的景象，培养学生的构思能力、创造力的造型表现能力；其次，深层解读夜色，理解黑夜隐没，黎明将至之时，即是万物即将苏醒，新一天到来之时。此刻虽然沉寂，但是是一种积淀，光明就在前方等待。暗夜中既有绝望，又有如灯火般的希望！培养学生热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的精神。
2．重点、难点。
重点：体验夜色所带来的美好与绚烂，能运用深色和浅色、冷色和暖色的对比关系来表现夜色的美感。
难点：构思夜景，用各种冷色表现出色彩的丰富性。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）夜景照片、水粉画的工具和颜料。
（教师）视频、多媒体课件、摄影作品、自制色标卡、水粉画的工具和颜料。教学过程
1．欣赏导人。
(1)引导学生观看视频，欣赏夜色，体验夜晚所带来的美妙，感受现实生活的美好与幸福。
教师：看了这段视频，你有何感想？（泛谈感想，“走”入学生当中）
(2)展示照片——城市的夜景，教师小结。
教师：我们的身边有许多美好的景物，日出日落、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道庭院、高楼大厦……这些都值得我们用心去体会、去生活、去热爱。当最后一轮夕阳归落，夜幕降临，灯火斑斓，我们的家、我们的生活披上了别样的色彩……
(3)板书课题：夜色
设计意图：随音乐播放一段从F1天到夜晚的视频，给予学生视觉上的震撼，激起学生对学习本课内容的兴趣。
2．深入感知。
(1)多媒体展示摄影作品，引导学生对比欣赏同一景色的闩天与黑夜。
了解白天景色与夜色的异同。（生机与生动，和谐与对比）
(2)组织“找不同”游戏，展示另一组同一景色白天与黑夜的摄影作品，要求：
①看谁找到的色彩不同的地方最多。
②看谁找出最多的色彩。
分析夜晚色彩、明暗对比规律：将学生找到的色彩书写在黑板上，并贴上相应的色标卡。（板书：色调、冷暖）
设计意图：
a．了解更多夜晚景物的特点，拓宽学生思路，丰富创作资源。
b．找出能表现夜晚的色彩，使学生了解夜晚色彩的特点，了解光赋予美丽的色彩，为学生表现夜景打基础。
(3)探索明暗色彩规律。（板书：明度）
教师：天空、背景色与前景色有什么不同？如果背景换成浅色，这些明亮的色彩会发生什么变化？
教师多媒体演示黑背景与白背景上相同的色彩对比效果。
总结：深色的背景可以衬托浅的色彩，使它们显得更加明亮。
设计意图：进一步分析表现夜晚的颜色特征，引导学生感悟暗色与亮色的互相衬托作用，学会使用亮色与暗色的衬托方法。
(4)欣赏油画作品《夕星》，师生共同感受画家笔下夜色的魅力。
①教师简单介绍日本风景画家、散文家——东山魁夷。
②多媒体展示油画作品《夕星》，请学生从色彩、表现内容、技法上谈谈对这件作品的认识、理解。
教师：这件油画作品，从色彩上给你什么样的感觉？画面是什么色调的作品？表现了什么内容？用了什么表现技法？有何艺术特色？
小结：作品倾诉了作者对自然的深深依恋。蓝灰的色调、平衡的构图、细腻的笔触、寂静的表现素材，皆描绘出作者对生命的淡淡伤感。淡雅、静寂、清澄，空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心，这正是东山魁夷的心象风景画。
3．实践探究。
(1)展示摄影作品《城市的夜晚》——找灵感，寻创作。
教师：遇此夜景，你如何表现？
学生找灵感，谈构思，教师小结：
①画面如何构图；
②画面用什么色调。
③如何选择适合表现内容题材的表现方法。
(2)展示步骤图，教师示范创作《城市的夜晚》。教师示范，点到为止。
小结：
用油画棒加水彩的画法。
①用浅色油画棒画景物、灯光、星光等。
②用水彩（深色、冷色）画天空、远景、大面积近景。
③调整、修改画面。
④用较厚的暖色画亮光。
设计意图：学习教科书中创作的表现方法，丰富创作手段，启迪学生如何创想、创作。
(3)引导学生欣赏自己准备的夜色照片。（逐步挖掘学生的构思能力、创造能力）
教师：这是哪儿的夜景？照片中最吸引你的是什么？你想如何表现此夜色？
小结：画面内容组织和表现方法。
4．作品欣赏。
多媒体展示优秀儿童画作品。（引导观察、分析：表达内容、表现方法、色彩运用、技能技巧等）
5．创作表达。
(1)临摹教科书范画。
(2)根据教科书照片内容进行写生创作。
(3)根据记忆想象，构思夜景，表现美丽的夜晚。
要求：
①构罔饱满，形体概括。
②设色大胆，能表现出夜色所具有的独特韵昧、色彩效果。
6．作业点评。
(l)清学生集体欣赏夜景图，体会由每位同学作品汇集而成的集体大作品中产生的作用，感悟作品的整体美感。
(2)欣赏夜景图，用优美的语言对集体汇集的夜景作品进行描绘。
(3)教师评价并组织学生自评、互评个人作品。
7．课后拓展。
(1)用冷色调表现不同的景物。
教师：除了用水粉画的工具和颜料，你觉得还能用什么表现方式和材料来更加完美地诠释夜色的美？
(2)陶冶情操，情感教育。
播放黑夜隐没、黎明将至、万物苏醒的视频，进行热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的情感教育。
教师：黑夜是黎明前的沉默，是每一个乍命成长的积淀，是人类精彩的历练；没有困难、没有挫折，何来成长？何为成功？同学们，让我们在美好的夜色中，以饱满的姿态迎接黎明的第一道曙光。
第十二课
亭子
一、教学目标
1．初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，提高造型表现能力。
3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人有诗云：“江山无限景，都聚一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子、了解亭子作为教学主要内容，学生想必也很有乐趣。
教科书在提供亭子图片及相关资料的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
2．重点、难点。
重点：用写生线描的方法画出亭子。
难点：线描线条疏密、结构等的处理。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）黑色记号笔。
（教师）水墨长卷、写生台、黑色记号笔、透明胶片、范画。教学过程
1．视频导人。
(1)教师：在进入我们今天的新课前，老师想请大家来欣赏一个小短片。
(2)教师：在这个视频中你看到了什么？有没有人发现有个出镜率很高的建筑？对了，亭子是中国古典建筑艺术中非常迷人而又能典型反映中国文化艺术成就的一种建筑。特别是在中国园林中，亭子是最常见的景观，可以说是“无园不亭”、“无亭不园”。
今天，就让老师带你们一起去领略亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。
2．欣赏名亭。
(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。
五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比较简单，四根柱子之上盖一个顶，下面臵围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的发展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出现在园林中，亭子的建筑也日益繁复、精美。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）
(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。
3．结构探究。
(1)教师：今天老师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家仔细观察，这些亭子都有哪些基本结构呢？（动画呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）
(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发现它们有什么独特的地方呢？（发现细节的美）
小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。
4．平面图。
(1)教师：现在老师请大家闭上眼睛来设想一下，如果我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发现了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，现在请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？
(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变化。
5．教师示范。
(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，老师真想来画一画！你们觉得应该先画什么？
教师边示范边解说：我们先勾画轮廓，注意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾勒细节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进行点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要均匀。
(2)教师范作写生盒。
6．学生创作。
(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？
(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进行写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。
温馨小提示：今天老师为大家准备的不是白纸，而是透明膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，注意用线肯定、流畅。7．结束。
(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透明膜上的亭子与背景很好地融合在一起。
(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”（作业展示的背景）
第十三课
房间的一角
一、教学目标
1．了解房间功能的设计，掌握写生时对物体主次关系的把握。
2．观察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去了解自己的生活环境。
3．提高审美能力，进而感受生活的美好。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型〃表现”学习领域的内容。借房间一角的绘画题材进行写生练习，激发学生热爱自己身边的美好事物，热爱生活。教科书中选用了一幅暖色调的凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》，用高起点的艺术作品来感染学生。写生是这节课美术学习的重点，在写生时，让学生通过仔细观察房间的一角，构图时，根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体。通过写生，懂得只要有真实的感受，有善于发现美的眼睛和敢于表现的双手，就能够创造出属于自己的美术作品。
2．重点、难点。
重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，能够主次分明地表现房间的一角。
难点：对房间物品进行合理的取舍。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）事先观察自己的房间，了解自己房间的布臵、摆设，准备房间的照片、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、画板、凳子。
（教师）搜集并整理有关房间一角的照片资料；制作好教学课件；找好写生的场地，如图书室、体育室、卫生室等。教学过程
1．谈话导入。
(1)欣赏房间一角的照片。
(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布臵。
教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台……。
(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。
教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你了解自己的房间吗？
教师：你的房间里都有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。
学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。
教师：巡视观察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。
(4)引出课题。
教师：刚才我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和展现我房间的一角，让大家更直观地感受我们对自己房间的喜和爱。
出示课题：房间的一角。
教师介绍：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。
2．深入感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。
(1)展示欣赏画家凡〃高作品《凡〃高在阿尔的卧室》。
教师：今天，老师给大家介绍一个特别的房问，这是一位伟大的画家——凡〃高的房间。看了这个房间你有什么感想？
学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．
教师小结，肯定学生的感受并引导学生进行欣赏：一张简单又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜斜地挂着几张纸片……门是紧闭的，有一扇窗户……整个画面以黄色为主，呈现暖色调。
教师：《凡〃高在阿尔的卧室》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简单巧妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？
(2)展示线捕作品：《凡〃高在阿尔的卧室》。
学生欣赏作品，并说一说两张《凡〃高在阿尔的卧室》有什么不一样。
教师小结：一张是凡〃高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。
(3)指导欣赏照片和作品，两两比较，了解怎样画房间。
教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？
①用线流畅大胆。
②懂得取舍组织。
③黑、白、灰的节奏。
教师引导学生思考：它们之间有什么关系？
（学生进行观察、比较、分析）
教师小结：画面内容大部分是按照片来画的，但也进行了适当的改编，增减了一些摆设。
教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创造来源于生活，但是又高于生活的道理。
3．线描写生创作。(l)提出作业要求。
教师：仔细观察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进行表现。
(2)学生线描写生练习。教师巡视辅导，将学生绘画过程中存在的问题及时向其他学生展示，加以规避。
4．展示、交流。(1)欣赏学生作品。(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。
学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，注意分析比较，找出得意之处，并说明原因。
小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。
教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。
5．视野拓展。
介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。
教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有善于发现的眼睛和敢于表现的双手，你就能够用很多的绘画方法、技法创造出属于自己的美术作品。
第十四课
线条的魅力
一、教学目标
1．观察自然与生活中千变万化的线条，发现线条的美感形式特征与规律，体会线条的美感特征。
2．通过观察、对比欣赏、分析讨论等活动，引导学生具体了解线条的各种线形的变化特点及线条组合的方式，临摹或创意线条组合，进行有韵律美的构成练习。
3．感受自然与生活中的具象和抽象的线条的组合美，提高学生对线的观察力、感受力、表现力。
二、教材分析
1．教材编写思路。
德国艺术家保罗〃克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，教科书中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网则飘逸连绵、纤细稚拙。教师可以精选更多自然界中纷繁变化的线条提供给学生欣赏。
通过本课教学，让学生学习观察、对比欣赏自然与生活中具有美感形式的线及组合，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，使学生学会对比观察、分析，并尝试怎样使用线条的排列与组合，对线的艺术造型活动产生兴趣，提高学生对自然与生活中美感的线的观察力、感受力、表现力。
2．重点、难点。
重点：通过观察自然与生活中变化的线条，体会线条的美感特征，学习把不同的线条进行组合的美感特点与规律。
难点：理解不同的线条进行排列组合的美感特征和规律，能在画面的创作中形成韵律美。
三、教学课时
l课时
四、教学设计 课前准备
（学生）颜料、马克笔、纸等。
（教师）颜料、马克笔、课堂示范用纸等。教学过程
1．游戏导入。
(1)游戏导入，四人一组，分组围坐。
(2)互动交流，游戏导课。
游戏设计过程：①把颜料倒入水中。
②晃一晃盘子，使颜料浮起来。
③用牙签沾肥皂水，轻轻碰触水面，水面形成圆形波纹。④继续用不同的手势，在水面上划出各种线条。
⑤请小助手把准备好的纸放入水中，颜料自然贴合纸面，形成画面效果。
⑥把作品用投影仪进行展示。
2．观察感受。
(1)寻找发现生活中的线条，请两三位学生说一说他们的发现。
(2)出示线条图片，观察有趣的线，进一步理解线的含义。
3．我的线条。
小练习：画一画你最喜欢的线。
(1)教师示范，边讲解边范画。
(2)学生练习，四人合作在宣纸上画出自己喜欢的线。
(3)学生展示：选四人在教师示范画上添加上自己最喜欢的线条，并给画命名：《我最喜欢的线》。
4．线的韵律。
(1)出示拥堵的交通图片。
总结：我们现在的作品就像这个路口的状态一样，所有的线条各自有各自的想法，很有个性，但欠缺魅力。怎样让这幅作品更具魅力呢？
(2)选取自然界中的线的韵律组合，搭配构成图片进行欣赏评析。
5．文化传承。
古今中外大师作品赏析，理解线条的文化内涵和艺术作用。(1)古今对比：马远和吴冠中。
(2)东西对比：葛饰北斋和保罗〃克利。6．作业展示。
(1)用新学的组合方式将《我最喜爱的线》合作完成。(2)展示合作作业，学生评述。
(3)小魔术：作业变灯罩。展示作业，师生赏评。(4)总结本课，引出课题，这就是线条的魅力。
第十五课
创造美的纹理
一、教学目标
1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受。
2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。
3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。
二、教材分析
1．教材编写思路。
艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型〃表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。
本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。
让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。
2．重点、难点。
重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美。
难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）废旧报纸、水粉颜料、水粉笔、水桶、吸管、废旧牙刷、铅画纸等绘画工具和材料。
（教师）多媒体课件、示范画作、绘画工具材料。教学过程
1．游戏导入，激发学生兴趣。
学生伸出大拇指观察，发现手指上的指纹，观察人身上的肌理，即皮肤上的纹理。
2．理解纹理一词，教师小结并出示课题：创造美的纹理。
3．观察、欣赏。
教师引导：我们人的身上有许多纹理，在大自然中，美的纹理也有很多，让我们迈着欢快的步伐，投入自然的怀抱，去感受一下大自然的魅力！分别介绍动物的纹理、植物的纹理和其他事物的纹理。
（设计意图：学生感受自然界中美的纹理，诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望）
4．探究、分析。
(1)教师引导：领略了自然界中美的纹理，大家一定也想跃跃欲试，来创造美的纹理吧。
教师出示喷洒材料，局部示范创造纹理过程，从中发现可以用喷的方法来创造纹理。
（设计意图：利用身边的工具材料，点燃学生的创作热情）
(2)教师提问：大家所带的工具材料里有水粉笔，怎样利用它来创造美的纹理呢？
（用涂的方法来创造纹理）
(3)教师再问：这方法很简单，还能有其他创造方法吗？我们先试着利用水粉笔来实践探究一下，从中也许会发现一些新的创造方法。
(4)学生初步实践探究，教师巡视指导。
（设计意图：培养学生的探究能力，初步体验创造纹理的乐趣）
(5)学生回答，教师一边小结，一边演示创造的过程。
教师引导：如何利用其他所带的工具材料来创造纹理呢？
学生思考、回答，教师小结。
(6)教师小结：利用身边的工具材料，可以用滴、吹、流、喷、印、刷、涂等方法来创造美的纹理。为了创造出美的纹理，我们在创造方法的运用上要注意颜料水量增减的变化，以期达到更好的纹理效果。
（设计意图：进一步完善创造纹理的方法，积累创作素材，以便更好完成创造）
5．交流、创作。
(1)出示大师作品和同龄人的画品，拓展学生创造思维。
(2)以自己喜欢的方式创作一幅纹理作品。教师巡视，给予指导。
6．展示。
(l)学生展示作品，自述作品内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。（设计意图：培养学生的概括能力和观察审美能力）
第十六课
瓶子变个样
一、教学目标
1．了解瓶子的造型特点，拓展多角度观察想象的视野，掌握瓶子创意美化的基本方法。
2．通过欣赏、观察、构思等一系列学习活动，用画、加、填、贴等装饰手法，装饰一个瓶子。
3．增强“变废为美”的美术创意意识，体验“美术改变生活”的学习快乐，发展对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“设计〃应用”学习领域内容，主要是引导学生将美术表现的触角伸展到生活中随处可见的、各种废弃了的瓶子上，通过有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价等学习活动，使之经历认识美、发现美、创造美的过程，从而发展他们“变废为美、变废为宝”的现代设计与创意精神。这一课不仅是《线条的魅力》、《创造美的纹理》的综合运用，更是一节融汇以往绘画、纸艺、拼贴等多方面所学的环保美术课。这一课有三个特点：第一个特点是“生活性”，生活是艺术创作的源泉，本课重在引导学生学会关注、发现
并采用生活中像瓶子这样普普通通的媒材进行美术创意，打开“美术创意，无限可能”的学习视野；第二个特点是“独特性”，引导学生从不同视角的观察想象、个性表现内容的构想、特别创意手法的选择等角度，提高学生美术创意表现的独特性与创造力；第三个特点是“社会性”，用装饰美化的现代设计精神展开融合“环保文化”在内的生活创意，有助于引领学生建构更加健康、更为低碳的社会价值观。瓶子创意装饰学习要重视学生关注生活、保护生活、美化生活的社会责任感培养。
本课教科书不仅为学生提供了多角度观察想象、多形式创意表现的瓶子作品，而且提供了有助于学生自主探究的“彩绘瓶子表现技法”的制作步骤图，更提供了不同表现形式的同龄学生习作，这十分有助于学生展开探究为主、创新思维发展为重的美术创意学习。
2．重点、难点。
重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）1至2个瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶或各色彩色卡纸等在内的手工制作材料。
（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶。教学过程
1．创设情境，讨论导入。
(1)引导学生“走向瓶子世界，寻找创意灵感”。创设“乱扔酒瓶”的视觉情境，引导学生围绕“如此处理废弃的瓶子，这样做好吗？我们该怎么办”等问题展开讨论。
(2)鼓励学生叙说各种合理的建议，并随机引向“这样处理怎样？你还有哪些好办法可让瓶子变得更美呢”等的研讨，自然引出学习主题：瓶子变个样。
2．观察想象，拓宽思路。
(1)引导观看造型各异的瓶子，思考：看着这些不同形状的瓶子，你联想到什么？
(2)进一步引导学生思考：变换角度去看瓶子，你又联想到了什么？
(3)引导学生根据自己所带的瓶子进行构想：我能把自带的瓶子变成什么？鼓励学生各种大胆的想法，加强组内外的交流。
3．欣赏探析，寻找方法。
围绕以下两个问题，对相应作品进行赏析：一是这些瓶子分别采用了哪些装饰方法来进行创意？用这些方法装饰瓶子，你面临哪些动手操作上的困难？（教师在鼓励学生看步骤进行自主探究的同时，就“刷底色”和“起稿方法”等方面，进行局部示范，以解决学生彩绘瓶子技法上的学习难点）你还有不同招法吗？二是你最喜欢哪件作品的创意？为什么？这件作品为你接下来的创作带来哪些启示？
4．个性表现，视觉创意。
引导学生采用“不同角度联想法”、“用好合适装饰法”这两个办法，进行“瓶子变个样”的创意。
5．展示赏评，成功体验。
(1)举办“创意瓶子博览会”，引导学生从构思的独特处、装饰的巧妙处等方面互相进行赏评。
(2)引导学生关注生活中的各种废旧材料，利用闲暇时光进行环保美术工艺品制作，以美化自己的居所或作为小礼品赠送给好友。
第十七课
虫虫大聚会
一、教学目标
1．观察并初步了解大自然中各种虫子的形体和色彩的特点，积累视觉经验。
2．尝试用折剪的方法进行立体表现，学会一些简单的纸艺方法。
3．通过设计实践活动提高爱护大自然、热爱小动物的环保意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
大自然是天然的画室，其中各种各样的虫子以“多样的形体”和“丰富的色彩”成为学生积累视觉经验最好的资源。本课是深受学生喜爱的内容，属于“造型〃表现”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中通过对纸材、技巧和制作过程的探索和实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，增进想象力和创新意识。
本课学习内容选用了动画片《虫虫特攻队》的报帖，目的是引起学生学习的兴趣和对表现对象的关注。七只形态各异的虫子实例图片可以让学生近距离地欣赏感受，进一步观察体会“形体”和“色彩”的特点。在欣赏评述活动中，教师要启发学生用多元化的视角，从不同的角度去仔细观察分析、发现它们特殊的美感。教科书中还呈现了不同折剪法的步骤图例，清晰明了。这些图例构思独特，创意新颖，方法简单易学，可以很好地解决本课学习的重、难点。教师要在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。教科书中的学生作品为完成作业打开了思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方法来进行立体表现。
2．重点、难点。
重点：掌握纸艺中折剪的基本方法，学习立体表现有趣的虫虫。
难点：能抓住虫子的特点进行立体表现。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水彩笔（或油画棒）、彩色卡纸、剪刀、胶水等。
（教师）多媒体课件、实物投影仪、剪刀、胶水、彩色卡纸、范例作品若干。教学过程
1．引导学生观看视频《虫点点》片段后教师揭示课题：虫虫大聚会，并设问：你还见过怎样的虫？介绍其形体和色彩的特点。
2．引导学生具体观察分析虫的形体与色彩，初步感受美感。
3．小游戏：请学生快速用线条画出看见的虫的形体轮廓，比一比谁在规定的时间内画得又多又能抓住特征。
4．引导学生小组欣赏各种平面表现形式的虫。
5．引导学生分小组探究：怎样用纸材来表现立体的虫？学生可以借助视频资料或观看教科书及教师的演示制作步骤，学习多种纸艺立体表现方法。
6．布臵作业要求：选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方式制作一只有趣的虫虫。
7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。
8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上，是否将虫的特征表现了出来？
9．拓展欣赏：纸艺大师用纸表现的作品。教师总结：创意无处不在！
第十八课
良渚古玉
一、教学目标
1．初步了解良渚文化的历史、地域分布等知识，感受良渚文化玉器的特征。
2．通过对良渚文化玉器在材质、色彩、造型、纹饰等特征的欣赏、描述，以及利用适当的工具、材料表现良渚文化的玉器或神徽，提高审美评述能力和造型表现能力。
3．激发对良渚古玉的探究兴趣，培养热爱古老文化的情感，增强对传统文化的传承及对文化遗址的保护意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
良渚文化不仅在浙江省有很高的认知度，而且在全国甚至在世界也有相当的知名度。良渚文化的出土文物在全国多个博物馆均有陈列，在书店或图书馆也能找到有关良渚文化的文献、图片。通过上网查询，还能找到更多有关良渚文化的资料，在当地还能买到良渚文化器物的复制品。这给教学的开展提供了丰富的课程资源。
教科书主要呈现了良渚文化中最具代表性的器物——玉器，具体介绍了玉琮、“神徽纹”——神人兽面纹及各类玉器。教科书通过“小知识”、“想一想”等方式引导学生探究了解良渚古玉的神韵、特征，感受良渚古玉的美感特征。同时，通过“学习建议”及相应的图片引导学生开展学习探究与创作活动。
本课属于“欣赏〃评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对良渚古玉的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述良渚玉器的造型、纹饰特征以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。
2．重点、难点。
重点：欣赏了解良渚古玉的造型、纹饰特征。
难点：用简短的语言描述良渚古玉的造型、纹饰特征。
三、教学课时
l课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩泥、签字笔等。
（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程
1．欣赏导人。
(1)出示PPT提问：
①请看大屏幕，这幅照片拍的是什么？
②你知道他们在干什么吗？
(2)学生回答后教师小结：这是考古发掘现场，是良渚文化的考古发掘现场。他们在进行考古发掘。
(3)提问：
①你知道良渚在哪里吗？
②你对良渚文化有哪些了解？
出示PPT，学生讨论交流。
(4)教师小结：良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明，是新石器时
代文化，因发现于浙江省杭州市余杭区良渚镇而得名，距今约5 300-4000年。经半个多世
纪的考古调查和发掘，初步查明遗址分布于太湖地区。在浙江省杭州市余杭区良渚、安
溪、瓶窑地域内，分布着以莫角山遗址为核心的50余处良渚文化遗址。
(5)出示PPT，学生欣赏了解良渚文化分布区域。
(6)教师谈话，呈现课题：在20世纪70年代至90年代，良渚文化遗址频繁出土了不
少珍贵文物。其中最令人注目的是玉器。今天一起来欣赏良渚古玉，出示PPT。
2．初步赏析。(1)提问：
①你见过良渚文化的玉器吗？在哪儿看到的？ ②你认识哪些良渚文化的玉器？
在学生交流的基础上，教师逐一呈现良渚文化的玉器及名称。③良渚文化的玉器给你怎样的感觉？
(2)学生交流后教师谈话引导进一步欣赏探究良渚文化的主要玉器及特征。
3．深入探究。
(1)欣赏“玉琮王”及神人兽面纹。
①教师出示PPT图片提问：这个玉器叫什么？造型和纹饰是怎么样的？
②学生交流后教师小结：这件玉琮是已发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，被誉为“琮王”。四面直槽内上下各琢刻一神人兽面纹图像。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。
③教师出示PPT图片提问：玉琮上神人兽面纹有什么特点？用了怎样的雕刻手法？为什么要刻这样的形象？
④学生交流后教师小结：图案上部为人像，脸呈倒梯形，重圈为眼，两侧有三角形的眼角，宽鼻，用弧线勾出鼻翼，大口，露出两排十六颗牙齿。头戴宽大的羽冠，冠上羽毛呈放射状排列。双臂抬起，肘部屈曲，双手五指平伸插于兽面眼眶两侧。中部是兽面，重圈为眼，双目圆睁，两眼间有短桥相连，宽鼻，阔口，上下两对獠牙露出唇外。下部为兽足，双足呈爪状相对，爪甲尖利弯曲。无论人像或兽面，都有一种凶猛逼人的气势，给人以神秘、恐惧之感。用了浅浮雕和细线刻两种雕刻技法。增加玉琮的神圣感、神秘感。
(2)欣赏比较各种玉琮的异同，进一步了解玉琮的特点。①教师出示PPT图片提问：这些玉器都叫“玉琮”，在造型和纹饰上哪些是相同的，哪些是不同的？
②学生交流后教师小结（PPT呈现）： 相同：方柱体，内圆外方，中间有圆孔。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。
不同：分单节和多节。转角处雕刻的简化的神人兽面纹有的精细复杂，有的粗犷简单。玉琮是良渚古玉的代表性玉器，是祭天地的重要礼器。
(3)欣赏各种玉璧，了解玉璧的特点。
①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？
②学生讨论后教师小结：玉璧，扁平圆形，正中有圆孔，代表财富，也是祭天用的礼器。
(4)欣赏各种玉钺，了解玉钺的特点。
①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？
②学生讨论后教师小结：玉钺，造型像斧子。是军事首领的象征物，也是重要的礼器。
(5)通过认一认、猜一猜，进一步了解其他各类良渚玉器及其特征。
①教师逐一呈现PPT图片，请学生认一认、猜一猜玉器的名称。②根据课件提示，请学生说说良渚文化古玉器的特征。(6)讨论总结良渚玉器的特点及成就。
①教师逐一呈现总结的类别：请学生说出其各自的特点。②总结呈现良渚玉器的艺术成就。4．课堂尝试练习。
(1)练习要求：
（在下列两项练习中自选一项）
①用萝卜、陶泥、彩泥等材料以雕刻的方式表现一件良渚玉器。②用线描的方式临摹或表现神人兽面纹。(2)欣赏同龄人的作品。
5．学生课堂练习，教师巡视指导。6．学生作品展示交流，师生共同评价。
7．拓展欣赏。良渚玉器造型在现代生活中的运用。
第十九课
清明上河图
一、教学目标
1．通过观察、欣赏、讨论，初步了解中国古代城市的生活面貌。认识手卷这种国画形式并初学其欣赏方法。
2．通过小组合作探究，学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。
3．感受中国传统文化的博大精深以及古代画家高度精纯的绘画功力。
二、教材分析
1．教材编写思路。
《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活画卷。北宋画家张择端用画笔生动地记录了中国12世纪北宋都城汴京的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。本课属于“欣赏〃评述”学习领域，旨在引导学生更好地了解中国画长卷的艺术魅力及其所包含的古代都市的商业、民俗、建筑、交通工具等历史文化信息。四年级的学生对古代城乡的生活面貌比较陌生但充满好奇，教学中应该多让学生自主寻找长卷中的兴趣点进行细致观察、研究、讨论，从中感悟中国传统文化的博大精深，同时提高鉴赏能力和口语表达能力。
2．重点、难点。
重点：学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。难点：对古代建筑、人物服饰、风俗活动的了解。
三、教学课时1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）毛笔、墨、水、长条宣纸。
（教师）课件、长卷复制品、画卷局部打印稿、作业纸。教学过程
1．猜一猜，激趣导入。
同学们，你们知道古代城市里的人们是怎样生活的吗？（学生自由猜想）
今天，我们就要通过一幅传世名画去了解北宋都城汴京的生活面貌。
出示课题：清明上河图。
2．看一看，感知体验。
让我们展开画卷，跟随画面的场景，体验视觉欣赏之旅吧。课件出示《清明上河图》动态展示图。
(1)提问：你看到了什么？仿佛听到了什么？看了这幅画你有什么感受？
(2)根据学生回答，教师随机讲解画作相关信息。（作者、年代、题目含义等）
(3)了解长卷的表现形式和欣赏方式。
长卷因是横幅且画面窄长，不能悬挂，只能用手展阅，故又名“手卷”、“图卷”。这幅五米多长的《清明上河图》分为三个段落，首段是汴京郊野的风光，中段描绘了繁忙的汴河码头，后段展示了热闹的城区街道。
欣赏长卷，一般是放在书案上手握长卷两头从右至左的顺序展开欣赏，画作距离眼睛40厘米左右。（教师实时演示）
3．探一探，细品互说。
分发长卷各段落的打印稿，四人小组仔细观察画作，选择自己感兴趣的内容（如人物、动物、建筑、船舶等）仔细观察、研究讨论，完成作业纸。各小组代表结合画作进行全班交流反馈，教师补充总结。
4．学一学，尝试实践。教师示范国画白描法，学生在长条宣纸上自由临摹长卷中的人或物。
5．评一评，展示评价。
将学生作业组合成长卷形式，并添加背景，进行展示评价。6．拓展。
《清明上河图》摹本很多，最为著名的有明代画家仇英仿本，现为辽宁省博物馆藏。还有清代乾隆年间由清官画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成的清院本，现藏于台湾台北故宫博物馆。