下面是范文网小编收集的环艺试讲教案模板共3篇(环艺试讲教案模板共英文)，供大家赏析。
环艺试讲教案模板共1
人体工程学 [授课老师 ]:萧喻
[授课班级 ]:设计 (环艺 26人 [教学目的 ]: 随着人本设计的在现代设计中的加强,设计人性化是衡量设计好与坏的重要标 准, 因此, 人体工程学也就成为我们一门必修的学科, 从而掌握人体工程学在具体设 计中的运用。
[教学重点与难点 ]:
1、让学生了解人体工程学不是简单的尺寸问题。
2、人体工程学在设计思维的运用。 [教学过程 ]: 具体的教学,先理论讲解,后让学生具体动手设计,再把暴露的问题进行总结, 然后再次讲解的循环过程。
[教学方法 ]:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
在室内设计中,我们往往会涉及到两个专业的理论:人体工程学和人因工程学。在装修过程中知道这两个学问中的一些知识是很重要的, 有人认为人体工程学和人因 工程学属于同一概念。我在此简单给同学阐述和介绍。
一、人体工程学
人体工程学(Ergonomics 又叫人体工学或人类工程学, 人体工程学是探讨人与 环境尺度之间关系的一门学科。人体工程学通过对人类自身生理和心理的认识, 并将 有关的知识应用在有关的设计中, 从而使环境适合人类的行为和需求。对于室内
设计 来说,人体工程学的最大课题就是尺寸的问题。通过人体工程学,我们知道,一个人 的肩膀宽约在 600mm 左右, 所以当我们要设计一条过道要容纳两个人的就得是 1200mm 宽。而这条过道仅仅能确保一人行进,一人侧避的情况下,过道就得是 900mm 宽。在 装修家具时,我们知道厨柜需要多高,写字台需要多高,床需要多长,这些数据都不 是随意定夺的, 而是通过大量的科学数据分析出来的, 具有一定的普遍通用性的。人 体工程学并不仅仅是提供一个普通性数据的学科,它还是一门优化人类环境的学问, 通过它,人们可以设计越来越舒服的沙发和床垫,也能设计出更方便的工作制服。
人体工程学在室内设计中最主要的内容是:
1、人体尺寸;
2、人体作业域;
3、家具设备常见尺寸;
4、建筑尺度规范
5、视觉心理和空间。
人因工程学(Human Factor ,也称人素工程学,人机工程学。人因工程是 探讨人类日常生活和工程中的人与工具、环境、设备、用户、机器之间的交互作用的 关系, 以及如何去设计这些会影响人的事物和环境, 以及人在使用这些关系时的心理
和行为习惯。在人因工程中,人是其中的一个子系统,在设计过程中,就是要尽可能 使整个系统的各个子系统有很好的配合。通俗点说, 就是设计的东西, 要在人的能力 和本能极限之内,并得以合理使用。我们用电脑时,有时候我们想删掉一个文件,操 作后, windows 系统会弹出一个警告框问你:确实要把 "xxx" 放入回收站吗?是 /否。我们早年的录音机要录音时, 要同时按下两个键才能录音也就是这个原理。它用预先 的手法来避免人会容易犯下的错误。在室内设计中也是同样的道理。我们
会设计一种 床头靠背, 我们会去预测主人会怎么去使用它, 假设可能遇上什么麻烦, 从而在设计 中尽量解决和避免它。
人因工程学在室内设计中最主要的内容是:
1、人体生理特征;
2、累积损伤疾病;
3、作业环境影响(温度、照明、噪音、运动、震动;
4、特殊人群差异;
5、意外和安全。
人体工程学, 是室内设计中必不可少的一个专业课程, 相对之下, 人体工程 学的知识要比人因工程学的理论实际和重要一些, 掌握更多的科学知识, 对于我们来 说, 总是没有损失的, 无论是设计师还是业主, 采用科学的知识可以避免不必要的损 失和损害, 也能使我们的生活更趋美好。让同学了解什么是人体工程学, 以及人体工 程学在整个环艺专业中的作用, 这是我们学习的目的和要求, 在教学的过程中, 作为 重点来强调。
二、人体工程学在家具的运用
家具可不是只要好看就行, 还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与 人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”, 讲求一切为人服务, 强调人类的衣、食、住、行,从人的自身出发,在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程 学已广泛应用于现代的工业产品设计,在家具设计中的应用也正臻成熟。
家具产品本身是为人使用的,所以,家具设计中的尺度,造型、色彩及其布置方 式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律,以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用,就是特别强调家具在使 用过程中对人体的生理及心理反应, 并对此进行科学的实验和计测, 在进行大量分析 的基础上为家具设计提供科学的依据。同时,把人的工作、学习、休息等生活行为分 解成各种姿势模型, 以此为研究家具设计, 根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规 范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
具体地说, 在家具尺度的设计中, 柜类、不带座椅的讲台及桌类的高度设计以人 的立位基准点为准;坐位使用的家具,如写字台、餐桌、座椅等以坐位基准点为准;床、沙发床及榻等卧具以卧位基准点为准。如设计座椅高度时,就是以人的坐位(坐 骨结节点 基准点为准进行测量和设计,高度常定在 390mm-420mm 之间,因为高度小 于 380mm ,人的膝盖就会拱起引起不舒适的感觉,而且起立时显得困难;高度大于人 体下肢长度 500mm 时,体压分散至大腿部分,使大腿内侧受压,下腿肿胀等。另外, 座面的宽度、深度、倾斜度、靠背弯曲度都无不充分考虑了人体的尺度及各部位的活 动规律。在柜类家具的深度设计、写字台的高度及容腿空间、床垫的弹性设计等方面 也无不以人为主体,从人的生理需要出发。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等则更多地考虑了人 的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉、图案丰富等;青年人 房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快、装饰美观等;小孩房间的家具造型色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理 反应,所以,现代家具设计因人而异,更讲究个性化,订做方式的家具设计与生产将 更多地出现在家具的生产与流通中。
因此, 良好的家具设计可以减轻人的劳动, 节约时间, 使人身体健康, 心情愉悦, 而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
三、人体工程学在建筑设计中运用
主要要求学生理论联系实际, 把人体工程学中的具体知识运用到设计之中, 这里的很 到具体是看学生的思维方式, 那么是个相对比较理性的行为, 具体来说老师对于学生
设计的思维的把握,看成教学的重点。
居室并非以大为荣,古人早就说过“室雅何须大”,客厅、卧室、厨房、洗手间的尺 度首先要适宜, 然后再谋求人性化的设计, 使之亲切近人。下面以 120平方米以内普 通商品房为例,来看看各个居室功能空间的合理尺度。
卧室:面宽应在 米以上
卧室的面宽同样不能太小, 现在的潮流是:人们已不习惯将床摆在窗下, 或者摆 在卧室的一角。许多家庭都将床置于卧室中间, 床的顶端靠墙, 左右两边都要留有过 道,这样,夫妻两人就可以从左右两侧分别起床,不至于影响对方。床的末端同样要 留有过道,而且还应考虑摆放电视的位置,这已成为新的时尚。
床的长度不应小于 2米,由此可知,卧室的面宽应保持在 米至 米以上。洗手间:面积 4平方米即可
近年来,住宅中的洗手间有越来越大之势,这样的趋势并不好。另有一些住宅, 设计了三四个洗手间,功能重复,华而不实,专家对此颇有微辞。
通常而言, 120平方米以内的两居室,设计两个洗手间便足矣。主洗手间的尺度 应略大一点,以彰显现代生活品位,但是,不能过大,主洗手间的面积 6平方米已经 非常宽敞舒适了,可以从容安排洗手台、马桶、浴缸或花洒,当然也可以设计成干湿 分离式洗手间,将洗浴与如厕分开。
次洗手间的面积应略小于主洗手间, 面积约 4平方米即可。两个洗手间没必要都 采取干湿分离式设计,但是次洗手间最好同样包括如厕与洗浴的双重功能。
客厅:面宽至少 米
客厅是整套住宅的核心, 属于家庭内的公共交往空间, 大多数客厅之中均需摆放 沙发、电视、茶几等物品。从前的居室设计人员,多把客厅的面宽设计为 4米以内, 现在看来,这已不符合当今的生活潮流。
现代家庭中 30英寸以上的彩电比比皆是。据科学家测算,人体与彩电之间的距 离,应相当彩电屏幕宽度的 7倍以上,由此可知,客厅的面宽至少应为 米,而且 客厅内至少应有两面连贯完整的墙壁,以便从容摆放沙发、电视柜等家具。否则,你 不能安排大彩电。
厨房:面宽不小于 米
厨房在家庭中必不可少, 而且担负着特殊的任务, 它既是家庭中的劳动密集型空 间,也是技术密集型空间,这里分布着大量的管道和新型设备。
既然厨房是劳作的空间, 那么, 它必须满足人体工程学的要求。厨房的面宽最好 不小于 米,否则刨去一侧摆放的厨具灶具,人的活动空间便非常拥挤了。假如, 厨房的面宽达到 米以上时,便可以双向布置厨具与灶具,这是很科学的尺度。激战正酣的欧洲杯已经到了决赛阶段, 比赛越来越激烈, 一场不落的球迷们每夜都沉 迷于那些精彩的进球之中。
而当你兴致正浓的时候, 是否考虑到了你家的隔音效果呢?欢呼声与呐喊声会从 各种缝隙传出屋外, 是否能让这些快乐的“噪音”不打扰别人呢?这就要看你家的装 修材料与装修水平了。不管怎样, 隔音已经成为现代装修选材时必须考虑的问题, 不 论是屋外的喧闹声,还是屋内的杂音,都要把它消灭。
把头顶上的脚步声消弭 隔音主体:墙顶 隔音材质:隔音吊顶
几乎所有住在楼里的业主都有这样的困扰, 楼上住户的脚步声很让人心烦, 特别 是晚上入睡时, 很容易就被突如其来的楼上脚步声吵醒, 醒了就很难再睡着了。这种 声音尤其体现在像有欧洲杯这样大赛的日子里, 实在不好干涉人家, 总不能不让人家 在自己家里走路吧。
请注意, 千万不要留着空空的天花板不管, 那样就太可惜了。其实解决办法很简 单,就是用专业的隔声材料做专门的隔音吊顶。
一般来说, 天花板最好也是吸音与扩散兼具, 当然, 您必须把做天花板的预算编 入房屋装潢费里。否则, 天花板随便一做就是一两万, 可以采用轻钢架加矿纤板的方 法,这是最简单的天花板处理,也是最省钱的处理。
隔音效果:★★★ 增加费用:上千元不等 施工难度:★★★★ 把宁静留给隔壁 隔音主体:墙壁
隔音材质:隔声毯、厚窗帘、吸音棉、壁纸
现在的楼房普遍没考虑“隔音设计”, 相邻两户房间只隔一墙, 互相可以听见对 方声音, 严重侵扰了家庭生活的私密性, 影响生活质量。目前高层塔楼的隔墙一般采 用轻质隔墙, 带来的相应问题是隔墙的隔音量下降。人们也曾尝试过补救办法, 比如
用吸音棉和石膏板做一层隔墙, 但效果很不好。因为这还是用吸音来代替隔音, 好的 吸音不隔音,好的隔音不吸音。
根本解决办法还是使用专业的隔声材料, 比如新近引进的静香系列隔声毯, 其单 层 N80型隔声毯的隔音达到了 20dB ,这种材料具有非常优异的宽频隔声特性和高阻 尼性, 可以有效隔绝各类空气传声, 用它与石膏板、吸音棉组合而成的隔声墙的隔声 效果就非常好。在墙面装修上,最好让墙面有些凹凸,比如使用壁纸、壁布等材料来 做些装饰,它们的降噪效果都非常好。
如果想吸音, 不必满满的整个墙面都吸音, 只要大约在喇叭与聆听位置中间处吸 音就可以。这片吸音的面积大概要多大?至少要有 1~公尺宽, 墙面 2/3高度高。吸音材料的厚度呢?您不能用一般窗帘那么薄的布料吸音, 因为效果不好。至少都要 有厚绒布的厚度才可以。而且,如果您要像窗帘一般吊在侧墙,请注意要打皱摺,就 像窗帘的处理一样。若是不想用布料来吸音, 有什么其他的材料能够使用吗?可以用 布绷吸音棉, 做成一块块的吸音体;也可以吊绵羊毛;还可以用各种您想得出来的软 质材料来吸。不过请注意,千万不要以为钉木板可以吸音,木板表面是平的,与原来 的墙无异。木板本身很硬,也与墙无异,它不会有吸音的作用。
隔音效果:★★★★ 增加费用:较少 施工难度:★★★ 不让地板发出吱吱声 隔音主体:地面
隔音材质:软木地板、木纤维静音地板、厚地毯
如今居家地面处理大概都是大理石、瓷砖或木质地板。为了降低从地板反射上来 的声音, 还是需要在喇叭与聆听位置之间的这块地上铺上可移动的厚地毯。为什么需 要厚地毯呢?因为厚地毯的吸音效果才够, 如果您只想用小块薄地毯, 那将只有装饰 作用, 而没有实质的吸音作用。各地的纺织批发市场上肯定都有, 只要是那种厚地毯, 而且是羊毛的, 买比较便宜的机器织品就可以, 不必买到纯手工织的, 因为那会贵很 多。
说到强化地板, 软木静音地板增加了其它地板所不具备的吸音降噪功能。由于软 木具有优越的声传播特性和阻尼性能, 软木静音地板不仅能吸收踩踏地板时发出的声 音, 还能对不同楼层起到隔音作用, 因而您可以尽情释放个性, 夸张地手舞足蹈一回，无须担心楼下邻居的造访;另外, 超实木地板也可以带来全新的实木听觉, 它内含的 全新木纤维静音系统可以将室内噪音降低一半。
隔音效果: 增加费用:较少
施工难度:比较大 让门没有声音 隔音主体:门 隔音材质:桥洞力学板
门往往是家中制造噪音的一个“主力”, 有时即使是很轻地关门, 仍可听到重重 的声音,这就是因为门的材质并非隔音材质,才会造成这样的噪音。
“桥洞力学板”是德国制造的一种全新的高科技门芯板, 其独特的管状结构, 能 有效地隔音,管状结构中存留的空气类似保温瓶与隔音玻璃的原理,可达到相当于 30~44dB 的隔音效果。
隔音效果:★★★★ 增加费用:较少 施工难度:★★ 让室内管道彻底失噪 隔音主体:管道 隔音材质:隔声毯
随着 PVC 排污管的使用,它的排水噪声非常响。声音可以达到 60~70dB。一 般方法:将管道包起来,中间填一些吸音材料。但效果很差,基本不起到什么作用。解决这类问题的方法可以用隔声毯。其工艺方法是:将隔声毯裁成 100mm 宽的小 条，单面涂上胶, 螺旋着缠在排污管上, 这作为第一层, 然后再用吸声材料包裹一层, 最后在吸声外面再螺旋包裹一层隔声毯,这种方法解决管道噪声很彻底。
隔音效果:★★★ 增加费用:几千元不等 施工难度:★★★★ LINK :制造静音的施工技巧
制作隔音吊顶和隔音墙时, 建议用吸音棉+石膏板形式, 石膏板内面胶粘隔声材 质,龙骨的空间部分填些吸音棉。
无论是隔声吊顶、墙壁隔声还是管道隔声, 对每个家庭来讲都是一件不大不小的工程。应用隔声材料隔声, 最关键是做到“满铺”, 不要遗留缝隙, 否则效果就不好。有的家里墙上装了空调碍事, 有的家里打了从地到顶的落地柜碍事, 有时窗帘盒碍事, 这些问题都要业主事先安排好,不得已为了“隔音”也许要移装或废弃掉一些东西。
人体工程学教案 主讲:萧喻
授课班级:设计 (环艺 授课时间:
环艺试讲教案模板共2
设计结构素描
环艺11本单号 课题一：第一章 ：设计结构素描概论与基础知识 第三章：设计结构素描的绘画要素（第一节、准确得描绘能力 第二节.结构分析能力能力）
课时安排：32 学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14））
第一部份(4学时)设计结构素描概论与基础知识
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 设计结构素描与应试素描的差异性认识、观察方法 教学难点： 思维方式的转变
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备： 多媒体课件 范画
一、素描的基本定义、目的
1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。
2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
二、素描的本质
1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。
2、素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。
3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
三、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描 的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描 通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。
素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描 包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描 则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
第二部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（第一节准确得描绘能力）
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点： 准确、观察方法与角度 教学难点： 手眼配合能力
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备：
范画
1、首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。
2、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘
3、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸 描绘。
结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
第三部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（第二节.结构分析能力能力）
目的要求： 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点： 结构的把握、分析、拆解能力 教学难点： 1、对形体结构分析、理解和表现
2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描的形体结构分析解构能力 教具准备：
范画
习作：完成多角度素描两组，每组不少于四张
静物写生注意：静物的结构特点及透视的变化 课题二：第三章：设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识）
第四章 ：综合训练（第一节：线性描绘 第二节：空间建构 第四节： 设计结构素描拓展练习与总结）
课时安排：28学时（理论4学时，实践24课时）
第一部份(4学时)设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的认识）目的要求： 通过对设计结构素描绘画要素讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立结构分析和理性认识结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观察方法给造型带来变化。教学重点： 线的概括。二维空间准确表达三维空间 教学难点： 空间的自我建构 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描绘画元素，空间感觉的建立 教具准备： 多媒体课件 范画 教学过程：
静生写生中，如何把握确立空间感，是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢？不管任何物体放置在平（台）面上，其与平（台）面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点（面）不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。立体感
一、三大面、五大调子
物体立体感也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么在结构素描中如何体现“三大面”、“五大调子”为体现空间感的重点。
二、质感、量感
质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。但在设计结构素描中只要考线的粗、细、硬、软来表现。难度更加大些，需要作画者运笔自如。
第二部份(24学时)综合训练（第一节：线性描绘 第二节：空间建构 第四节： 设计结构素描拓展练习与总结）目的要求：通过对设计结构素描绘画要素讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立结构分析和理性认识结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观察方法给造型带来变化。教学重点： 空间的把握、分析、拆解能力 教学难点： 1、对形体空间结构分析、理解和表现
2、分析物体外表空间结构和内部空间结构的剖析描绘
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过讲解使学生理解 设计结构素描空间结构分析解构能力 教具准备：
范画
习作：多角度空间素描两组，每组不少于四张 静物写生注意：静物的空间结构特点及透视的变化
教学后记：
环艺试讲教案模板共3
环境艺术设计05环艺班《装饰画》教案
一部分
一、教学内容：装饰画的基本知识
二、教学目的：了解装饰画的基本理论，感受装饰画的趣味，为以后的设计与应用打下基础。
三、教学重点：装饰画的基本理论
四、教学难点：装饰画的趣味感受
五、教学方法：讲授、分析、观摩
六、教学准备：装饰画范例资料若干
七、学情分析：
1、大部分同学有美术基础，高职同学没有美术底子；
2、面临毕业学生的学习积极性有提高，少数同学还没醒悟过来；
3、缺乏对环境艺术专业为什么要开设装饰画课认识。
八、目标定位：A、思想目标：加强认识，提高学习积极性，培养敬业精神；
B、知识目标：加强学生对装饰画有关理论的理解与知识，加强范例创作的理解；
C、技能目标：开阔设计思维与眼界。
九、教学程序：（A-D为一小时，E-F为一小时）A、范例欣赏，对比分析
选择不同风格适合室内装饰的画种图片若干，学生欣赏。
选择装饰画范例与前作品进行比较。
（先学生分析，后教师总结）B、装饰画的用途
1、工艺美术设计装饰的必要，艺术与精神的体现；
2、本专业实际工作中的需要。
（举例分析）C、装饰画与图案的比较
1、共同点：受制于材料与工艺
1、艺术性的差异；
2、思想性不同层次的反映；
3、独立性表现的不同。
（范例对比分析）D、影响装饰画创作的因素
1、对自然对象的深入了解和仔细观察；
2、丰富的想象力和较强的生活感受力；
3、绘画基本功和设计基础知识；
4、学习传统装饰风格、掌握多种信息
E、装饰画美学风格介绍
（范例分析）
1、优美
2、壮美
3、朴素美
4、稚拙美
5、新奇美
F、装饰画形式美法则
（范例分析）
1、简洁的创意
2、语言的秩序化 （1）、平衡（2）、节奏（3）、韵律（4）、比例（5）、条理与反复（6）、呼应
3、语言的变化 （1）、数量对比（2）、面积对比（3）、形状差异（4）、位置对比（5）、虚实相生（6）、静势与动态（7）、局部与整体
G、理论小结与学生提问答疑
学生进行总结所受理论
学生提问：统一与变化不是形式美法则吗？（欣赏该学生的提问，有思想，给予鼓励）
学生提问：我觉得“对比”既是美的法则又是方法，认同此观点吗？（认同）
一、教学内容：装饰画范例观摩
二、教学目的：感受装饰画的趣味，为以后的设计与应用打下基础。
三、教学重点：感受装饰画的趣味
四、教学难点：装饰画的趣味感受
五、教学方法：观摩、分析（同学相互提问分析）
六、教学准备：师生准备装饰画范例资料若干
七、教学程序： （时间为6小时）A、图书资料观摩
时间：两小时
地点：教室
内容：图书资料观摩
要求：
1、保持教室安静
2、做好笔记，课程结束前15分钟检查
3、可以相互提问分析
步骤：
1、老师引导学生观摩，进行分析举例
（1）从风格上来分析；
（2）从变化技巧上来分析；
（3）从适合的用途上来分析；
（4）从趣味性上来分析；
（5）从题材内容上来分析。
2、学生观摩
3、给予学生解答疑问
4、检查笔记
B、学生进行市场调查与观摩感受
时间：四小时
地点：市区各大装饰画市场
内容：装饰画成品观摩和市场调查
要求：
1、每六人为1小组，外出讲究文明礼貌，注意安全，各小组长负责；
2、虚心请教，认真做好笔记；
3、中午1点前赶回学校；
4、晚自习检查笔记，写出社会调查报告。
八、课后分析记录
教学内容有条理，能环环相扣，能作到深入浅出，学生好理解，采取的方法得当，范例分析深入，特别采取图书范例观摩和成品观摩，进一步加深了学生对装饰画的认识。
环境艺术设计05环艺班《装饰画》教案
二部分
一、教学内容：装饰画的写生与变化基本知识
二、教学目的：了解装饰画写生与变化的基本要求，为以后的设计与应用打下基础。
三、教学重点：装饰画的变化基本理论
四、教学难点：如何进行装饰画的变化
五、教学方法：讲授、范例分析、示范
六、教学准备：师生准备装饰画范例资料若干
七、学情分析：
1、大部分同学有美术基础，高职同学没有美术底子；
2、面临毕业学生的学习积极性有提高，少数同学还没醒悟过来；
3、缺乏对环境艺术专业为什么要开设装饰画课认识。
八、目标定位：A、思想目标：加强认识，提高学习积极性，培养敬业、钻研精神；
B、知识目标：加强装饰画“变化”的有关理论理解与知识，加强范例创作中变化方法、技巧的理解；
C、技能目标：开阔设计思维与眼界、提高“变化”的技能水平
九、教学程序：（A-B一小时，C点一小时）A、写生的要求
1、细致观察
2、把握对象特征与生长规律
3、写生的方法可以采取线描、平涂、速写、淡彩等
（范例分析）B、变化的方法介绍
1、省略概括
精练、升华，加强主题突出
（示范）
2、夸张
是将自然物象中最典型的部分特意放大（缩小）和渲染，突出其最本质的部分。
注意：夸张不等于放大，夸张不等于浮夸
举例说明：猪——身体，大象——鼻子
（示范）
3、异化透视
不可思议的透视关系，加强视觉冲击力
（示范）
4、添加
增加与本图形有关联的因素，使其含义更加丰富
（示范）
5、打散重构
将原有的图形打散后重新构图，获得新的图形视觉效果（示范）
6、求全组合将处在不同时间、地域内或不同种类（看不见、看得见）的物件按照设计的思想组合在一起的一种方法。
举例说明：梅兰菊竹，蜻蜓、荷花、莲藕、小鱼
（示范）
7、寓意
利用谐音的方式表达设计意图
举例说明：开门大吉
连中三元
等
（范例分析）C、范例欣赏分析（一小时）
要求：
1、保持教室安静
2、做好笔记，课程结束前15分钟检查
3、可以相互提问分析
注意：着重在于分析其变化得方法，以及与表达的意图的关系
步骤：
1、老师带领学生分析
2、学生自己分析 D、理论小结
一、教学内容：装饰画写生、变化练习
二、教学目的：把握写生、变化的要领，加强变化的技能
三、教学重点：变化的技能
四、教学难点：变化的技能
五、教学方法：指导、练习
六、教学准备：学生准备写生、变化设计工具
七、教学程序： （时间为6小时）A、写生（两小时）时间：两小时
地点：校园花坛
内容：花卉写生
要求：
1、保持安静；
2、认真观察，每人完成写生作业两幅，课程结束前15分钟检查；
3、表现形式不限。
步骤：
1、老师示范
2、学生写生
3、教师指导
注：构图、抓住对象的特征与生长规律、取舍、意境选择
4、检查作业 B、变化练习
时间：四小时
地点：教室
内容：根据写生的对象，进行装饰变化
要求：
1、保持教室安静；
2、认真思考、反复练习；
3、可以相互提问分析，可以查看资料。
步骤：
1、老师示范、学生观摩；
2、学生练习；
3、教师指导。（逐一辅导如何变化）
4、作业检查 C、实习小结
写生能够大胆，能够把握要领；但是在变化方面，学生的思路放不开，思维受到原始的思维制约。所以，要多看范例。D、课外作业布置
认真完成“变化”的课堂作业，反复观摩范例，加强“变化”方法的认识，临摹范例6幅。课堂作业在下周上课前一天上交。
八、课后分析记录
学生对“变化”的认识不是一下子能够到位的，我们要加强讲解、示范、分析，更要培养学生自我自觉的分析、感受能力，其提高的主要途径是“多看、多练”。
环境艺术设计05环艺班《装饰画》教案
三部分
一、教学内容：装饰画的构思、构图、色彩知识
二、教学目的：了解装饰画的构思、构图、色彩基本知识，为以后的设计与应用打下基础。
三、教学重点：装饰画的构思、构图、色彩基本知识
四、教学难点：装饰画的构思、色彩搭配
五、教学方法：讲授、分析、观摩
六、教学准备：装饰画范例资料若干
七、学情分析：
1、大部分同学对装饰画有兴趣；
2、变化放不开思路。
八、目标定位：A、思想目标：加强认识，提高学习进取性，培养敬业和钻研精神；
B、知识目标：加强学生对装饰画有关理论的理解与知识，加强范例创作构思与变化的理解；
C、技能目标：开阔设计思维与眼界。提高设计技能。
九、教学程序：（A-D为2小时，E为1小时）A、集体讲评“变化”作业 B、装饰画的构图
1、基本要求
（1）、情理之中，意料之外；
（2）、主题突出，层次分明；
（3）、虚实相生，图底得当；
（4）、画面完整，结构合理
2、构图的表现形式
（1）、隔窗观景
（范例分析）
（2）、内敛与张力构图
（范例分析）
（3）、对称式构图
（范例分析）
（4）、平衡式构图
（范例分析）
（5）、适形构图
（范例分析）C、装饰画的构思
思维的形式
（1）、聚合思维
举例分析与范例分析相结合（2）、扩散思维
举例分析与范例分析相结合（3）、反向思维
举例分析与范例分析相结合（4）、无序化思维
举例分析与范例分析相结合（5）、历时思维
举例分析与范例分析相结合 D、装饰画的色彩组合方法
1、同类色组合（范例分析）感受：平静、安定，协调性好，但容易现单调
2、临近色组合（范例分析）感受：活拨
3、对比色组合（范例分析）感受：兴奋，冲击力较强
4、互补色组合（范例分析）感受：刺激，但显生硬，须用无彩色协调 E、装饰画在现代家居设计中的应用
1、应用的位置
（范例分析6例）
（1）、电视机背景墙装饰、过道背景装饰
（2）、墙面、顶棚、立柱装饰
（3）、玄关、隔断、门页装饰
（4）、各类柜子、层架、柱子等家具的装饰
（5）、地板装饰
（6）、陈设品的装饰应用
2、现代家居对装饰画的要求
（范例分析5例）
（1）、简洁、明快
（2）、现代感强
（3）、表现形式多样，材料使用的感观强
（4）、固定装饰装修受材料、工艺的限制 F、学生整理笔记，疑问解答 G、理论小结
学生进行理论小结
一、教学内容：装饰画设计练习
二、教学目的：把握立意构思、变化色彩组合的要领，提高设计技能
三、教学重点：构思变化的技能应用
四、教学难点：构思表现的技能应用
五、教学方法：练习、观摩、指导
六、教学准备：学生准备设计工具、材料
七、教学程序： （时间为6小时）
时间安排：构思1小时，围绕构思进行变化设计、构图、色彩组合四小时
地点安排：教室
设计内容：根据上次写生、变化的对象，进行进一步的装饰变化
要求：
1、保持教室安静；
2、认真思考、反复练习；按时完成练习；
3、可以相互提问分析，可以查看资料。
步骤：
1、老师示范、学生观摩；
（1）老师随意画一个图形，根据感受，进行立意想象、构思，告诉学生此图形的装饰朝那方面走；
（2）根据构思立意，进行变化设计图形，围绕立意再进行色彩搭配选择。
2、学生练习；
3、教师指导。（逐一辅导：如何进行变化和色彩搭配组合，作业草稿修改）
4、课堂作业检查，设计作业在下周上课前一天交。布置下周练习作业所要准备的工具、材料等。
实习小结；学生在变化的思维方面能够大胆，思路开阔了，同学们的兴趣加大了，练习认真，但在围绕立意如何变化方面还要加强。
八、课后分析记录
学美术设计有无基础同样可以学习，其进步的时间长短快慢取决于老师的教学能力水平和采取教学方法的好坏，从这次的教学来看，对于没有美术基础的高职同学的进步来说，采取的教学方法、步骤还是能够适合他们的，即：由理论讲授——观摩——分析、认识——课外临摹——观摩、打开思维——立意构思——变化认识——变化、色彩组合等，另外一个就是利用写生的图形按照步骤进行反复的装饰画的变化训练，使其日趋完美，而不是采取多种图形来进行变化设计，那样的话使学生看来多而乱，变的无所适从。设计的过程使一个理念、认识提高的过程，我们要懂得学生的认知规律就好采取适当的教学方法。
环境艺术设计05环艺班《装饰画》教案
四部分
一、教学内容：装饰画的种类、材料、工艺应用、表现技巧知识
二、教学目的：了解装饰画的种类、材料、工艺应用、表现技巧知识，为以后的设计与应用打下基础。
三、教学重点：装饰画的种类、材料、工艺应用、表现技巧知识
四、教学难点：装饰画的材料、工艺应用、表现技巧
五、教学方法：讲授、分析、观摩
六、教学准备：装饰画范例资料若干
七、学情分析：
1、大部分同学对装饰画有兴趣；
2、学生对装饰画的材料应用、种类表现不清楚
八、目标定位：A、思想目标：加强认识，提高学习进取性，培养敬业和钻研精神；
B、知识目标：加强学生对装饰画有关理论的理解与知识，加强范例创作构思与变化的理解；
C、技能目标：开阔设计思维与眼界，提高设计技能。
九、教学程序：（A—B1小时，C1小时）A、上周作业集体讲评
B、装饰画特殊表现技巧知识
1、刮刻法
（范例分析）
2、腊刻线法
（范例分析）
3、厚粉法
（范例分析）
4、拓印法
（范例分析）
5、腊画法
（范例分析）
6、油彩处理法
（范例分析）C、装饰画的种类及其材料、工艺的应用
1、磨漆画
a、主要材料
清漆、瓦灰、立德粉、乳胶、油画颜料、贝壳粉、铜丝、金银铂纸等
B、主要工具
刷子、油画笔、填色笔、勾线笔、刻刀、刮刀、水砂纸、其他辅助工具
C、主要的技法
涂、构线、嵌丝、刻线、描线、堆、贴、打磨、肌理压印等（范例分析讲授）
d、主要的步骤
刮底子打磨——描图——刻、填、堆、压印、贴等技法应用——打磨——上色——打磨——抛光
（范例程序分析）
2、现代装饰壁画
（1）、不锈钢壁画
浮雕效果，根据设计图形打制而成。
（范例分析）
（2）、玻璃钢、石膏壁画
浮雕效果，根据设计图形做好模型，翻模定型。（范例分析）
3、腊染
根据设计图形，在棉布上进行描图，上腊，之后浸染、漂洗、凉干（范例分析）
4、其他工艺介绍
织锦、积砂等材料粘贴、沥粉、壁挂等
（范例分析）D、理论小结
抽查学生进行小结
一、教学内容：装饰画设计与制作练习
二、教学目的：把握立意构思、变化色彩组合的要领，熟悉装饰画的材料、工艺应用，提高设计与制作技能
三、教学重点：构思变化、装饰画的材料、工艺的技能应用
四、教学难点：构思变化、装饰画的材料、工艺的技能应用
五、教学方法：练习、观摩、指导
六、教学准备：学生准备设计工具、材料
七、教学程序： （时间为8小时）
时间安排：构思1小时，围绕构思进行变化设计、构图、色彩组合2—3小时，制作4-5小时。
地点安排：教室与制作室
设计内容：根据上次写生、变化的对象，应用材料、工艺技法，进行进一步的装饰变化并制作产品。
要求：
1、保持教室安静；
2、认真思考、反复练习；按时完成练习；
3、可以相互提问分析，可以查看资料。
步骤：
1、老师示范、学生观摩；
（1）老师工具构思的图形和要表达的效果，告诉学生所要运用的材料、工艺等；
（2）在制作过程中，告诉学生怎么样处理材料、工艺。
2、学生练习；
3、教师指导。（逐一辅导：知道学生堆材料、工艺的应用）
4、课堂作业检查，设计作业在下周5交。
实习小结：同学们思考积极、认真，能够针对立意选择色彩、材料、工艺，能够把握形式美法则进行审美地制作。
八、课后分析记录
此门功课的成功之处是将写生的一个图形围绕立意并结合变化、色彩应用、材料的选择、工艺的使用等进行综合的练习，学生作业大部分取得成功，学生有成就感。在课程的结构设计上，采取环环相扣的办法，引人入深，引人有兴趣，加上详细的范例分析，使学生的认识水平、思维活跃度大有提高。
环艺调查报告
环艺个人职业规划范文
环艺开题报告范文
环艺设计师岗位职责
环艺实习报告