下面是范文网小编分享的基础服装教案模板共5篇 服装造型基础知识教案，供大家赏析。
基础服装教案模板共1
第4章第1节《色彩基础》
开场： 各位评委、各位老师：
大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。
一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)
1、说教材：（第1个方块是）
《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。
服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）
知识目标：
1、了解色彩的三要素。
2、掌握色的对比调和
能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。 德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。
3、课时安排：（第3个方块是）
我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。
4、学情分析：（第4个方块是）
学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识， 可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。
5、教学重难点：（第5个方块是）
重点(是)：。了解色彩的三要素
难点：色彩的对比
二、第2个方面是教法学法指导
教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是
1、图片展示法。
2、比较法。
4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。
学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。
三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤） 第1步 引入新课：【5分钟】
我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。
设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。
第2步 呈现重点：【10分钟】
1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。
2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。
设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。
第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】
1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。
2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。
3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。
设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。
第4步 课堂小结：【4分钟】
通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。
设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。
第5步 布置作业：【1分钟】
1、画一张色相环。
设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。
四、第4的方面是板书设计
1、光与色
2、色彩的三要素
3、色彩的对比与调和
4、小结
5、作业
五、教学反思
我的每一个教学环节都运用了不同的教学方式，保证自己课堂的新鲜度，这也使我更加领悟到教学方式的重要性。只有运用多变的教学方式，学生才喜欢在自己的教学环节中展现自己，才能达到教学目标。只有学生成为主体，教学才是有效的。
基础服装教案模板共2
服装设计基础
-------线在服装设计中的运用
授课班级：0
8、09服装
主讲：王玉清
授课时间： 教学目标：
1：知识目标：理解线的表现类型、它的分类、意义和作用 2：能力目标：学习如何运用线要素在服装造型的表现 3：情感目标：提高对服装造型的鉴赏
教学难点：线如何在服装设计中的运用 教学重点：线在服装设计中的表现
教学方法：直观法、启发式教学、分析讲解教学、任务驱动教学 教学准备：多媒体、直筒裙纸样、样衣、人台 课时：一节
课型：新授课 教学步骤与过程
一、导入
首先大家在看之前，带着我们的问题一边思考一边观看。演示题目 DIOR高级成衣发布会视频演示（5分钟） 问题：
1：大家看了这场刺人眼球的发布会，最大的感受是什么？ 2：这个设计师主要运用了什么样的服装造型设计要素？ 3：这些要素给服装起到了什么的作用？ 引导出本节讲授的主题
二、复习环节
在没有学习之前，先让我们复习下上节课的内容 问题：线的含义
线的种类
三、新授
1：线的表现类型
线是服装造型设计中最丰富、生动形象美的艺术组成部分，不同形态的线，不同视觉的线在服装设计中会产生不同的效果，它从内部到外形中看，它表现的类型为
1):装饰线
2):
基础服装教案模板共3
重庆市渝北职业教育中心 备课教案
专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅
2013年至2014年第一学期 教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无
教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时教学过程:
一、导入
提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?
二、新课
(一课程与时间安排
时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训
1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业 素描(基础
2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计 4.实训:电脑(CAD、款式图设计 专业实训(流水线做衣服 (二历年学生作品欣赏 (三 (四 (五
(三课堂小结
本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。
三、作业安排 无
四、教学后记
学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌
教学重点:课程内容和结构 教学难点:无
教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时教学过程:
一、导入
提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗?相信自己能成为一名服装设计师吗?
二、新课
(一课程性质、目的和要求
性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图
案和系列服装设计五部分构成。
目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二课程内容和结构
《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
1.基础部分:服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩、服 饰图案
2.实践部分:毕业设计 (三考核方法
考核以随堂的考试形式进行,以期末考试设计制作作业50%、平时作业50% 1.平时作业:覆盖课程全部内容,考核每部分知识掌握的情况。 2.期末考试:综合学生掌握知识情况,以实际绘画作品形式考 核。
(四服装设计入门 1.服装定义
服装通常是指一切可以用来穿着在人体上的物品。 2.服装品牌 (1国际品牌
Donna Karan 唐纳〃卡兰 Louis Vuitton(LV路易威登 Chanel 夏奈尔/香奈儿 Gianni Versace 范思哲
Christian Dior(CD克里斯汀〃迪奥
Gucci 古孜
Valentino 瓦伦蒂诺(华伦天奴 Giorgio Armani 乔治〃阿玛尼 (2中国十大男装品牌
劲霸男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 柒牌男装 (中国驰名商标,中国名牌
七匹狼男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 利郎男装 (中国名牌,国家免检产品
才子男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 太子龙男装 (中国驰名商标,知名品牌
九牧王男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 虎都男装 (中国驰名商标,中国名牌 帝牌男装 (中国驰名商标,国家免检产品 bo男装 (世界品牌,中国驰名商标 (3中国十大女装品牌
哥弟女装 (中国驰名商标,台湾名牌 only女装 (世界品牌,丹麦名牌
艾格女装 (法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌 歌莉娅女装 (中国女装/秋装/夏装高知度品牌
太平鸟女装 (中国女装高知度品牌 虫虫女装 (香港名牌,知名畅销品牌 红袖女装Hopeshow (中国女装高知度品牌 太和女装 (中国女装高知度品牌
斯尔丽女装 (中国驰名商标,国家免检产品 千百惠女装 (中国知名 3.服装与人体的关系 (1服装的生理层面 (2服装的心理与社会层面 (3服装的审美层面 4.服装的功能 (1实用功能 (2社会功能 (3审美功能 5.服装的分类 (1衣服 (2配饰 6.服装设计方法 (1学习扎实的基本功 (2丰富的积累与感知美的能力
(3较强的适应能力 7.常用绘画工具 纸:速写纸素描纸打印纸
笔:铅笔绘图笔彩色铅笔马克笔色粉笔炭笔 颜料:水彩水粉丙烯 画板:8开 4开 其他:直尺曲尺 (五课堂小结
本节课我们学习了服装基础知识,知道了什么是服装,了解了服装与人体的关系及服装的功能,希望同学们下来多复习复习,要求掌握服装的概念。
三、作业安排
选择一个服装品牌,了解它的品牌故事,在下一次上课的时候讲给同学们听。
五、教学后记
学生上课认真听讲,积极回答问题,很活跃。 教学内容:服装手绘款式图设计方法 教学目的: 1.了解什么是服装平面款式图 2.了解服装款式图绘画注意事项 3.掌握服装款式图绘制的方法
教学重点:服装款式图绘制注意事项 教学难点:服装款式图绘制方法 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:4+4课时(第6—13课时教学过程:
一、导入
服装款式图片欣赏
二、新课 (一手绘款式介绍
服装手绘款式图作为服装设计的重要组成部分,能直观准确的表达服装设计款式的要点,它少了时装效果图的繁琐,能更迅捷的记录服装设计的灵感,表达设计意图。
(二服装款式绘画注意的几个问题 1.注意从整体到局部的比例关系。 2.左右对称。
3.款式表达清楚,注意细节。 4.线条清晰,粗细分明。 5.可借助尺规。 6.文字说明。
7.面料小样。
(三手绘款式图方法 1——人体法
(四手绘款式图方法 2——比例法
1.设计基本框架图
(1定肩宽S。(定一条水平线
(2以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3画中心对称轴(水平线中间画垂直线
(4从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线 (5从肩宽线向下量长定胸围线。(平行于肩宽线 (6A.画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分 B.画落肩。(由肩宽向下定点,左右一起画 C.画腰宽。(以中心轴为基准两边平分 D.画下摆基本同肩宽。
E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点 2.设计领子
(1设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。
(2设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一定要注意领子对称。
(4画袖长,从肩宽点开始向下定袖长,左右一起画。 (5设计细部结构设计出款式的细节,将线条圆顺
(6最后将辅助线擦去,加重外轮廓线。如图:
3.设计背面款式图和细节标注
设计背面款式图:根据设计好的正面款式图,用铅笔设计出款式图的背面。 文字标注:一般情况下,标注比效特殊的工艺细节说明,对设计好的款式图进行尺寸和工艺等方面的标注,如图:
(五款式图欣赏 (六课堂小结
三、作业布置
四、教学后记
教学内容:服装外轮廓的种类与特点 教学目的: 1.了解服装外廓形的种类与特点
2.能运用服装款式图设计方法设计不同外廓形服装教学重点:服装外廓形的种类与特点
教学难点:服装外廓形的特点 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:2+2课时(第14—17课时教学过程:
一、导入
图片欣赏,猜猜图片展示的是什么廓形服装
二、新课
服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线,即服装的外部造型剪影。
(一A型外廓形
外轮廓成A型的服装上窄下宽, 典型款式有披风、斜裙等,这种廓形 的服装给人活泼阳光的感觉。
(二H型外廓形
外轮廓成H型的服装属于宽松型服装,肩、腰、臀、下摆的宽度基本相同,如直裙、大衣等,这种廓形的服装给人庄重、朴实的美感。
(三X 型外廓形
外轮廓成X 型的服装外形轮廓变化较大,如旗袍、小喇叭裤等,这种廓形的服装给人温和、典雅的感觉,女人味十足。
(四T 型外廓形 外轮廓成T 型的服装上宽下窄,如夹克、靴裤等,这种廓形的服装给人洒脱、刚强中性美。
(五课堂小结
本堂课我们学习了服装廓形, 要求大家掌握不同廓形的款式特 征,课后请同学们收集不同的廓形 服装图片,并临摹成平面款式图。
三、作业布置 运用上节课学习的服装款式图的绘制方法，在 A4 纸上分别临摹一款 A、H、T、X 廓形服装正面款式图。 要求：排版布局规范美。
四、教学后记
基础服装教案模板共4
一、考勤记录
上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤
二、第一次课
介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程
三、新课导入
对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写??..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）
教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。
四、正课
1素描定义：
素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
2素描艺术简史
·早期素描
人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
·古埃及和古希腊的壁画
古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
·古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。
·文艺复兴时期
文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。
3素描艺术的审美原理
素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。
4素描的工具、材料
包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。
笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。
纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种
5、素描的三大面、五大调
三大面：亮面、灰面和暗面
五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光和投影（插入图片进行讲解）
（插入图片请同学来指出图片的三大面和五大调）
6、素描的分成
结构素描：这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调物象的结构特征。
光影素描：已在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果，光影素描的表现在与光暗的描写手法。（插入图片进行讲解）
7、透视
透视原理：人的眼睛观看物象，远近距离不同的相同物象，距离越近的视网膜上的成像越大，距离越远的视网膜上的成像越小。（插入图片进行讲解）
（ 举例：一条长长的马路、站在高楼下从上看、火车的长长轨道。。。。。。然后请学生举例生活中的透视现象的例子）后加图片欣赏
8、绘画的方式
绘画方式;握笔手势、绘画坐姿现场演练
素描的构成——线条
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。 ? 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； ? 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 ? 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 ? 线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很
容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线
条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
9、素描起稿步骤
构图：就是将要或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以舒适的美感
注意点：
1 构图不能太小（会让人觉得不饱满，很小气，反之太满的话，会让人感觉拥挤）
2、构图时应注意中心的平衡
3、不能太偏（产生一边倒，构图不稳，不美观）
4、注意透视以及比例关系
总结+作业
1、通过对素描理论知识了解过后，需要同学们在熟悉画图步骤的过程中把我们的最主要的五大面和三大调体现在画图中。
2、我们的这堂课最主要是靠同学们多练习，我们先对简单的石膏体进行临摹，在画的过程中去体会，然后才是我们实体石膏的写生练习。
基础服装教案模板共5
一、我国女装规格及参考尺寸
?我国最新女装号型标准基本上可以和国际标准接轨。
? 规格不对某个具体产品作出限定，而是任何服装在设计、生产和选购时的依据，并以国际通用的内限尺寸(净尺寸)表示。
? 号指人体的身高，表示服装长度的参数；型指人体的胸围或腰围，表示服装围度的参数。
? 号型系列各数值均以中间体型为中心向两边依次递增或递减。
? 身高系列以5cm分档，共分七档：1
45、150、1
55、160、16
5、170、175。 ? 胸围和腰围分别以4M、3cm、2cm分档，组成型系列。
? 身高与胸围、腰围搭配分别组成5·
4、5·3和5·2基本号型系列。
? 综合号、型和体型分类数据就会得到不同规格的全部信息。如160／84A的规格，160号表示适用于身高158—162cm的人；84适用于胸围在82—85cm之间的人； ? A表示适用于胸腰差在18一14cm之间的人。上装和下装规格以胸围和腰围的数值加以区别，如上装84A型表明该上装胸围和胸腰差的数值；下装68A型，说明腰围和胸腰差的数值。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
?身长胸围腰围胸腰差
? Y 70 22-17
? A 74 16-12
? B 84 11-7
? C 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
、5.
3、系列。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
?身长胸围腰围胸腰差
? Y 70 22-17
? A 74 16-12
? B 84 11-7
? C 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
、5.
3、系列。
? (1)净尺寸：净尺寸是确定人体基本模型的参数。为了使净尺寸测量准确，
? 被测者要穿紧身衣。净尺寸的另一种解释叫内限尺寸，就是各尺寸的最小极限或基本尺寸，例如胸围、腰围、臀围等围度测量都不加松量；袖长、裤长等长度原则上并非指实际成衣的长度，而是这些长度的基本尺寸，设计者可以依据内限尺寸进行设计(或加或减)。