下面是范文网小编分享的边城电影观后感6003篇 电影《边城》观后感800，供大家赏析。
边城电影观后感6001
看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看
完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。
故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢上了二老，本以为有情人会终成眷属，但在
大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任
和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个有钱人家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过，她一直在等待着，也许一直都不会来，也许明天就来了。
剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和平的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了
这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲;这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着;这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突;小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之
徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族
性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥
遥无期的等待!只有改变小城，才能改变故事的结局。
边城电影观后感6002
曾经我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。
当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部悲剧，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节终于缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅(非常现实的观念)，用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原着的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原来的风骚。
而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实，农村的人个个都憨厚的有点傻，又充满南方人的特点，说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子，或者打着“玩笑话”的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子，他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明，再加上其他演员的全力配合，把观众的心揪得紧紧的，透不过气来，也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势，思想邪恶点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析能力及用人之道的精明。
沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论，他一定能够猜测得出中国果然发生了翻天覆地的巨变，并且法律已健全、言论已自由。
边城电影观后感6003
我觉着，电影做得很粗糙。
有人会说，，那个时代，能这样就不错了，听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处，比如在画面造型语言和场面调度方面，我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的，秀美的山水，甜美的歌声，纯美的山人，凄美的爱情。
可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围，其中一个关于光，在一些傍晚及天黑的场景中，整个画面我几乎什么也看不到，就是黑压压一片，也许有人会说：“你懂什么呀?暗淡的光线符合电影的气质，能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成，我也愿意这么去解读，比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景，翠翠等爷爷来接她，可爷爷却和友人吃醉了酒，翠翠一直等到天黑，看赛船的人都散去了，这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕，同时又为爷爷担心，一直到捉鸭子的傩送二老出现，两人有了一段很有趣的交谈，应该就是在此时，两人对对方心生好感，多美好的事情啊，如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光，美好中带着些许压抑，多好的一场戏，可偏偏这光太暗了，以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者，我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点，总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题，也应想办法克服，发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
还有一点，就是声音的问题。首先，很多环境声录的很糟，听上去有些失真，而有些场景干脆连环境声都省了，比如影片中有很多下雨的场景，其中有有几处根本听不到雨声;其次，声画同步做得很差，口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白，反正影片中的对白是后边配上去的，及其不自然。最后，相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的，要死不活的女声深深的吸引，没错，就是念旁白的那个声音，对于这一声音，我只能用“太有特点”来形容，这样不好，太引人注目，这会打断观影的连续感，影响观影质量，自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白，是她“级别”比较高?还是她比较便宜?(估计不是，要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样，可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗?于是我就在网上查了一下，本片的导演凌子风属于我国第三代导演，小时候爱看戏，学雕塑出身，经历了抗日战争，新中国成立，自然还有_____。本片是改革开放后的片子，而他又是老电影人，怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢?可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道，又或许没什么原因，他们觉得这样挺好的。
几点猜想
第一点，我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段，他年轻时有个在中国出生的法国女友，她提出让凌子风跟随她去法国，日后他们还会回来，可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业，前往延安，所以我猜想，也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时，你我再见之日”之类的承诺，后来也都有了各自的生活，这份美好也只能停留在回忆当中，同时导演本人又是湖南人，所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕，可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩，而一旦有对过去的追忆，就势必会有对现实的反思，这也引出了我的第二点猜想。
第二点，所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众，从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片，思考了很多。
第三点，没看过完过原著小说，但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名，所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧，也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
最后的态度
本片虽有一些叫人不舒服的硬伤，但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外，我觉得影片讲故事的节奏控制的很好，跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。