大家在生活中应该都会要写工作总结吧？一份好的工作总结是对自己工作内容的复盘，有利于在今后工作中查缺补漏。你知道如何写好工作总结吗？下面是范文网小编整理的大学钢琴教学工作总结共4篇 钢琴专业总结，以供借鉴。
大学钢琴教学工作总结共1
钢琴教学工作总结
在2014年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。
一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
四、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
五、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
六、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
大学钢琴教学工作总结共2
钢琴教学工作总结
从2008年至今，我已经经历过几届的艺术高考生，主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要。
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要，需要教师时常地关心，通过聊天的方式让他们放下思想包袱，一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑，觉得自己是一张白纸，加上有的同学的蛊惑，使他们迷失了方向，经过上钢琴课，我发现了有的态度消极，便详细的询问了，然后进行开导，使他们重拾信心，在今年的高考中，都取得了不错的成绩。在所教的学生中，也有非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在请其他同学观摩钢琴课，并适时给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。后来，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
高考培训中，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
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教师的技能与方法 。作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。 在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台，我是非常赞同的，这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上、情感上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。 而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
45分钟的教学,时间较短, 一周一次课，间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好，一周内没有很好的练琴， 很
2 容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好, 注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求, 不仅仅自己要明确表达和要求, 谨记于心, 还应该以同样严格的态度来要求自己， 对于一些问题应该反复强调, 严格要求, 不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续, 但是需要进步的地方永远是最重要的，通过良好的练琴方法，使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法，不要从头到尾的练习，而是抠重点，在单位时间内提高练琴效率。
当然，仅仅是强调技巧，解决学生演奏中的问题是远远不够的，作为高考艺术生，钢琴选曲尤为关键，成败就在一支曲目上。在过去的一年里，我的选取大部分还是不错的，但有个别学生的曲目布置上存在一点问题，难度太大，以致学生不能发挥到极致。另外，对有些调皮的学生不够严厉，导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中，我会时刻总结，时刻改正。
大学钢琴教学工作总结共3
大纲撰写人:韩秀琴
大纲审阅人:石 杨
负 责 人:田 洁
X钢琴课程教学大纲
课程名称:钢琴
英文名称:Piano cla
课程编号:x
学时数:64
学分数:4
适用专业:表演专业(声乐方向)
一,课程的性质和任务
钢琴课是声乐表演专业学生必修的专业课之一.通过钢琴弹奏的基本知识的学习和基本技能的训练,培养学生的钢琴弹奏能力及音乐表达能力.经过两年的学习,使学生具备必要的钢琴弹奏技能,音乐的表达能力及相应的视奏水平,熟悉不同类型的钢琴作品,以致能够独立完成一定程度的乐曲.
二,课程教学内容的基本要求,重点和难点
本大纲把学习内容和要求分成八个级别.学生入学后,教师根据学生个人技术水平定级.经两年的学习必须达到第四级以上的程度.学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理.
一级:学会掌握正确的弹奏姿势及弹奏方法,正确的视谱方法.达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音,跳音,连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力.学习一升一降以内的大,小调音阶,琶音,和弦.
1,练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 车尔尼前40课
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第一册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》"牧歌","天真烂漫","娇嫩的花","前进"等;风笛舞曲 莫扎特曲;《土耳其进行曲》 贝多芬曲;《快乐的农夫》舒曼曲;《瑶族长鼓舞》章鸣编曲等.
二级:进一步掌握正确的弹奏方法,臂,腕,手指配合协调训练.手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移.准确掌握音乐的节奏,分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解.学习三升三降以内大,小调音阶,琶音,和弦(速度=60).
1,练习曲:车尔尼599结束 车尔尼849较易部分
2,乐曲部分(参考曲目):《钢琴基础教程》(第一册)(第二册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》:"再会""行猎""叙事曲"等;《加沃特舞曲》戈塞克曲;《甜梦》柴可夫斯基曲 《纺织歌》埃尔门里奇曲;巴赫初级钢琴曲,小前奏曲与赋格;小奏呜曲(克列门蒂)之2,3,4,5,小奏鸣曲(库劳)之1,2,3等.
三级:进一步加强手指的独立训练和较灵活地跑动.学习和掌握装饰音,颤音及节奏较复杂的技术,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练.熟练掌握所有大,小调音阶,琶音,和弦(速度=80-100).减七,属七和弦与琶音.
1,练习曲:车尔尼849结束 车尔尼299较易部分
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第二册)(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《兰花花的故事》叶露生曲 ;《闪闪红星放光彩》 储望华曲;《鱼美人》组曲 — 水草舞,人参舞;《牧童短笛》贺绿汀;《共产主义儿童团团歌》(变奏曲)甘华曲;《献给爱丽丝》 贝多芬曲 ;《印度客商之歌》里姆斯基—可萨柯夫曲 ;《喷泉》 博姆曲 ; 《花之歌》 古斯塔夫曲;巴赫《二部创意曲》选弹.海顿钢琴奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲k333等.
四级:进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练,加强对声部,音色,音量,力度大控制能力,能较完整的表现音乐形象.半音阶,八度,双音及和弦连接练习.
1,练习曲:车尔尼299中部
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:肖邦圆舞曲op64之1,2; 柴可夫斯基《四季》五月,十月;《音乐瞬间》op49之3舒伯特曲;《南海小哨兵》 储望华曲;《旱天雷》陈培勋曲;《绣金匾》王建忠曲;巴赫《二部创意曲》(选).莫扎特奏鸣曲k311,k332, k331,k545等.
五级:基本要求同四级,要求加强速度训练(速度=120)
1,练习曲:车尔尼299后半部 740选弹较易部分
2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第四册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《解放区的天》储望华曲《云南民歌五首》王建中曲;《山丹丹开花红艳艳》王建中曲;《台湾同胞我的骨肉兄弟》周广仁曲;《春舞》 孙以强曲;《爱之梦》李斯特曲;《致春天》《蝴蝶》格格里格曲;巴赫《三部创意曲》(选);贝多芬奏鸣曲等.
六级:全面巩固前面所学的基本练习.
1,练习曲:车尔尼740选弹
2,乐曲部分(参考曲目):《翻身的日子》储望华曲;《浏阳河》 王建中曲;《翻身道情》王建中曲《邀舞》韦伯曲,《安慰》李斯特曲,肖邦圆舞曲(选)夜曲(选);肖邦曲 奏鸣曲OP,147 A大调;《月光》德彪西曲;巴赫《英国组曲》,《法国组曲》(选).贝多芬奏鸣曲,变奏曲等.
七级:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.1,练习曲:莫什科夫斯基练习曲
2,乐曲部分(参考曲目): 肖邦圆舞曲,波罗涅兹,夜曲,谐谑曲(选);韦伯奏鸣曲BA大调OP39;舒伯特D大调OP53,G大调OP78;肖斯塔科维奇二十四前奏曲(选较易部分);莫索尔斯基《图画展览会》选;布拉姆斯奏鸣曲(选);《巴赫钢琴平均律集》(上,下册)(选);贝多芬32首变奏曲,8首变奏,24首变奏等.
八级及八级以上:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.
练习曲:肖邦练习曲(选)
李斯特练习曲(选)
拉赫玛尼诺夫音画练习曲(选)
2,大型乐曲(参考曲目):
贝多芬奏鸣曲(较难作品选)
贝多芬变奏曲(选)
舒伯特奏鸣曲(选)
舒曼奏鸣曲,幻想曲,抒情曲(选)
肖邦圆舞曲,前奏曲,夜曲,波罗涅兹等(选)
李斯特匈牙利狂想曲,旅游岁月等(选)
布拉姆斯变奏曲,狂想曲,间奏曲,随想曲等(选)
福莱夜曲,船歌,即兴曲等(选)
德彪西前奏曲,散画集,意象集等(选)
拉赫玛尼诺夫前奏曲(选)
三,教学方式及学时分配
本课程学习两年,教师一对一授课,共四个学期,每学期16学时,共64学时 四,课程其他教学环节的要求
本课程除课堂讲授外,包括的教学环节有:练琴.
要求学生每天至少一个小时的练琴时间,练习基本功,熟练弹奏乐谱.
五,本课程与其他课程的联系
钢琴课是声乐表演专业学生必修的一门专业课,是学习其他专业课的基础.与其他音乐理论学科相互支撑,为学习声乐演唱起着重要的推动与辅助作用.
六,教学参考书目
车尔尼钢琴练习曲599 2000年7月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲849 2003年7月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲299 2002年12月 人民音乐出版社
车尔尼钢琴练习曲740 2003年3月 人民音乐出版社
《钢琴基础教程》(一—四册) 1984年6月 上海音乐出版社
《汤姆森现代钢琴教程》 1983年11月 人民音乐出版社
《布格缪勒钢琴进阶25首》 1996年10月 人民音乐出版社
巴赫初级钢琴曲 2000年5月 人民音乐出版社
小前奏曲与赋格.2003年7月 人民音乐出版社
巴赫《二部创意曲》.2000年10月 人民音乐出版社
巴赫十二平均律钢琴曲(上, 下集) 1997年12月 人民音乐出版社
大学钢琴教学工作总结共4
钢琴教学工作总结
2017年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。
一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆力也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到
课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、QQ微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信下一学期教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着上一学期的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！